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素描是美術初學者的人門課、必修課。它是用單色的線條、明暗來塑造物像的形體表現其立體、空間關係的一種 繪畫形式。畫 素描工具簡單色調單一利於掌握造型藝術基本規律。 素描常用工具有鉛筆木碳筆、鋼筆毛筆等。作畫時間可長可短顏色以黑白色為主表現題材廣泛它既是繪畫基礎訓練的一種手段同時也是藝術家用於美術創作的一種表現手法。 對初學者而言畫 素描的主要目的是作基本功練習。石膏幾何體形體簡練明暗清晰是最佳的入門途徑。本書通過由簡到繁由易到難的訓練程序幫助初學者對物體的形體、結構、明喑 空間進行全面的認識和瞭解獲得一定的造型表現技巧和能力培養初學者敏?的觀察能力準確的形象表現力和豐富的藝術想像力。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

第一節﹕幾何體?＜1＞ 一﹑幾何體的意義 常見的幾何體教材有﹕錐體﹑球體﹑六棱柱體﹑圓柱體和方體等﹒ 1﹑幾何體是初學繪畫的必修課﹒因為幾何體在結構上單純﹐也是一切複雜形體最基本的組成和表現形式﹐通過對幾何體的繪畫學習﹐不但能讓初學者掌握最基本 的形體 素描表現方法﹐而且也可從中初步的循序漸進的掌握 素描五大調﹑結構以及透視的變化﹒ 2﹑幾何體一般采用石膏做材料﹐在質地上比較單純﹐也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干扰﹐有利於初學者集中精力學習光對形體的影響﹐掌握色調的基本規則﹒ 二﹑幾何體的畫法 1﹑球體﹕ A﹑構圖﹕畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點﹐以及等量長度的寬﹐注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)﹐然后用直線依次逐步削去其角﹐逐步使其趨於圓形﹒(注意﹕畫圓一定要用直線來畫﹐不能直接以弧線來圈一個圈﹐更不能運用圓規﹐這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力﹒) B﹑找出明暗交接線﹕在球體上明暗交接線是一個弧形﹐同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線﹒(注意﹕明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界﹐而是一個較模糊的﹐并且受反光影響﹐明暗交接線在色度上也并非一成不變﹐在表現上就更應注意觀察﹐避免畫死和概念化﹒) C﹑施加明暗﹕在施加明暗時﹐最好把處於暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫﹒先統一為一體﹐然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調﹐使之在統一中尋找變化﹑對比和關係﹒在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面﹐它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐並始終使其明度高於暗面﹐高光的地方留白﹒(在畫的過程中為了突出球的體積效果﹐可以強調明暗的對比﹐特別是明暗交接線的表現﹐事實上往往畫得比看到的調子要重些﹒這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么丰富﹒) D﹑調整﹕調整在整個繪畫過程中是很重要的一步﹒在前面局部的刻畫中﹐難免會出現和整個調子不和諧的地方﹐或者是刻畫不足或者是刻畫太過﹐甚至是某些局部的形不夠准确﹐都會影響到整體效果﹐在調整過程中﹐就是針對這些進行修改﹐使其在形體上准确﹐色調上統一和諧﹒(在調整中﹐作為最初的輔助線﹐此時也應融入到形體中﹐特別是最初所畫的圓﹑表現明暗交接線的弧線﹐都應融進所屬的面中﹐對於多餘的輔助線應擦去﹒) 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

　　中國文化是人類文明的寶貴財富，而漢字則是這一優秀文化的重要載體。良好的校園書法教育和訓練，對繼承傳統、陶冶情操，提升修養，培養對母語的書寫和記憶能力，都有著至關重要的作用，也是全面實施素質教育的要求。如果我們的後輩越來越寫不好漢字、不會寫漢字，甚至不願寫漢字，關係到的不只是中國書法藝術能否再傳續下去，還是關係到中國文化能否被全面繼承和良好發展的大事。 　　隨著電腦打字的普及，目前我國在校學生手書漢字的機會變得越來越少。逐步走向“無紙化”的辦公和交流條件，也大大減少了年輕一代職場人對中國書法訓練的興趣和需要。據了解，在南方一所中學裏，超過70%的學生都認為用電腦打字是大勢所趨，除了寫作業以外，用筆寫字的機會越來越少。一位中學老師表示，她所在的省重點中學中有90%學生的字跡看起來都讓人不舒服，一些學生甚至完全沒有筆畫順序的概念，和十多年前相比，現在能寫一手好漢字的學生已經很少了。 　　一位多年批改考卷的中學老師對媒體?，他在批改小學升初中的考試作文時發現，字寫得好的學生不足5%。前一段有一份社會抽樣調查顯示：85%的中學生承認有人?過自己寫的字不好看。一名高中語文老師?，在全班40多名學生中，專門練過書法的學生不超過5人。在學校不能提供充分的寫字訓練條件的情況下，筆者了解到，家長對學生寫字技能的培養也在降低熱情，在寒暑假期中給孩子報書法培訓班的家長明顯少於報英語、奧數、舞蹈和鋼琴輔導班的。 　　一筆一畫地手書漢字，可以幫助學生訓練思維、培養意志、規範行為、理解文化，既有助於培養學生的心性和情操，也有助於加深學生的大腦語言中樞系統中對母語文字的記憶。書寫漢字，特別是用毛筆書寫時，需要凝神靜氣，這是身心的修煉;需要工整優美，這是藝術的修煉;需要感悟字源，這是知識的修煉;需要整體審度，這是境界的修煉;需要協調動作，這是小腦的訓練。少了這些修煉，漢字的育人功能就會衰退，對母語的認知和欣賞能力也勢必隨之下降。 　　更讓人擔憂的是，很多學校也不能給學生創造訓練和提高手寫漢字能力的良好環境，很多老師自身就缺乏寫一手好字的功底，老師的板書字跡歪歪扭扭，自然也就失去對學生嚴格要求的話語權和示範力。現在很多老師用電子課件授課，學生用電腦列印作業，教學雙方的寫字互動比以前明顯減少。 　　根據筆者在社會調研和教學實踐中遇到的情況，我認為學生書寫漢字能力的下降會?生以下幾方面的問題： 　　第一，片語記憶能力減退。隨著電腦中文輸入方式的智慧化水準的不斷提高，學生對漢語片語的主動思考被電腦的聯想功能取代，造成學生手寫片語、遣詞造句、應用成語等能力的下降。 　　第二，文稿的工整書寫和結構設計能力褪化。因為缺乏手寫訓練，學生的手書字跡很難做到清秀工整。電腦編輯文字的便捷，也明顯弱化了學生在構思文章結構中的深思熟慮。長此以往，學生動腦和動手的兩種能力都會減退。 　　第三，對學生情操、修養、記憶力和協調性的培養不利。手寫漢字並非簡單的機械動作，其中包含了知識記憶、文化理解和行為修煉。學生寫字能力的減退，對國家後續人才的?出會造成不利影響。 　　第四，在對母語文字的記憶上出現障礙。西方文字的電腦輸入方式是字母選擇，不會淡化對文字的記憶;而漢字的電腦輸入則完全脫離了對漢字筆劃和順序的記憶。如長期用電腦輸入文字而放棄手寫，會使很多學生變得只能認字而不會寫字，這對我們的文字傳承而言是一種退步。 　　第五，不規範的公示、標牌和題字導致對傳統字體的錯覺。在公共場合展示的手寫文字，對學生寫字的規範化具有示範引導作用，目前大量存在的不規範和不美觀的手書公示現象，容易造成學生對規範手書標準的錯誤理解。 　　為改變這種局面，筆者認為應採取如下措施： 　　進一步強化在中小學語文課中對書法課的規定。把“小學3—6年級每週安排1課時用於毛筆字學習”的建議更改為規定。把開設書法課的規定從小學延續到初中的全部年級。把“普通高中可開設書法選修課”的建議更改為規定。在保證提供書法教育的同時，提高對學生語文作業中的鉛筆和鋼筆書法要求。 　　制定與實施全國統一的中小學生寫字等級考試製度。建議把寫字課的考核成績納入“小升初”、“初升高”和“高升大”對學生基本能力的考核系統。在從“應試教育”向“素質教育”的轉化過程中，運用考試的手段，把屬於基礎教育範疇的寫字訓練，提升到素質教育的層面予以重視。促使學生、家長和學校三方共同關注寫漢字的訓練與提高。 　　在師範院校畢業生成績中納入寫字水準分。寫一手難看板書的老師，既無法要求學生寫好字，也無力把學生培養成寫字的好手。師範院校生在畢業後將以自己的寫字能力面對、影響學生和培養學生，是改善大局的執行和示範群體，在師範院校生的畢業成績中加入對寫字水準的考評，有助於從師資這一起點上去扭轉學生寫字水準整體下滑的困境。 　　強化在校教師的板書水準要求。建議在教育部的“各級教育行政部門應有計劃、有步驟地安排書法教師的培養和培訓，逐步提高教師書法教育教學的能力和水準”的要求基礎上，進一步細化和嚴格對教師寫字水準的要求和評級。對達不到最低標準的教師，應提供書寫漢字的強化訓練條件，制定具體要求和達標時限，逐步把“寫字達標”作為教師上講臺的一個基本測評條件。 　　豐富學生練習書法的形式與內容。廣泛開發社會資源，激勵學生苦練和寫好漢字，如舉辦專家示範講座、組織學生參觀書畫展覽和傳統碑文、組織校際書法交流和書法比賽，每學期至少組織一次學校書法比賽和講評，為達標學生頒發獲獎證書，以提升學生練習書法的興趣和積極性。 　　在高考和公務員考試的評價體系中加入寫字分。高考和公務員考試，是義務教育和大學教育的兩個重要的出口，也是國家能夠影響和掌控的兩大人才鑒別通道。在這兩個重要出口上，國家應把對考生寫字水準的審核納入評價體系，對全社會重視寫字給予一個積極有效的引導，從而有效提升公眾對加強寫字訓練的重視。 　　素質教育的一個基本要求，是看教育能否給學生的未來發展賦予必要潛力，其中，認字和寫字是保證學生未來發展的一項基礎功課。要打好這個基礎，關鍵就在中小學。中國人常?“文若其人”、“字如其人”，寫好中國的文字，不但是中國人傳承母體文化的要求，也是中國人應有的態度和基本素質。面對當前很多年輕人的“未來不再需要寫字”看法，在全社會加強對母語文字記憶和掌握，已成為在我國基礎型素質教育中的一項極為迫切的任務。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

石膏像是美術基礎訓練的有效教學工具，初學者在對石膏像進行臨摹繪畫時要把握好明暗調子的變化規律，明暗調子的變化規律要通過觀察能力來掌握。作為初學者一定也想知道石膏像 素描觀察能力如何培養?那麼就和中國美術高考網來看看提升石膏像 素描觀察能力的培養方式。 　　石膏像 素描觀察能力培養方式如下： 　　1.整體地看： 　　整體就是全部。整體地看，就是要求看到物像的全貌，而不是“瞎子摸象”。細節是最抓人眼球的，初學繪畫，視線很容易被細節所吸引、牽制。整體觀察就是要擯棄“死盯一點”的觀察習慣，學會概括大關係。在具體觀察時，要眼觀全貌，抓大放小，尋找視覺的總體感受。“眯起眼睛看”不失為整體觀察的一個好辦法。眯起眼睛，把細節模糊化，過濾了大量與形體關聯度不高的細節，感知到的是石膏像的大感覺、大關係，也就是最後畫面應該有的整體效果。“退遠看”也是整體觀察的好辦法，離開對象或畫面越遠，能看清的細節就越少，呈現的效果也就越整體，所以有人說“畫畫是用腳畫的”。但要注意，整體觀察並不排斥對局部進行深入細緻的研究，整體和局部是辯證統一的，畢竟整體是由無數局部構成的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。 　　整體觀察，首先要與對象保持一定距離。我們的視域，是呈放射狀延伸的，視點離對象越近，視域內所包含的物像實際區塊就越少。離對象太近，局部會被放大，視線也就越難從局部中擺脫出來。在石膏像寫生時，視點最好定在石膏像高度的3倍之外。 　　2.比較地看： 　　任何一個局部，都存在於整體之中。只有把一個局部和其他局部作比較，才能顯現這個局部的真實面目。對細節的刻畫，也只有在對整體的把握中才能得以實現。 　　比較是觀察的法寶。比較地看，就是要通過比較，尋找出對象各部分的差異，使對象形體的大小、空間的遠近、邊緣的虛實、明暗的強弱等關係都有序地呈現出來。我們平時常說，作畫時要“畫左邊看右邊”，說的就是比較，要求在繪畫過程中始終用對比的眼光審視畫面的各個部分，尋找他們之間的對比度。這種觀察經驗在把握畫面空間關係、虛實關係、明暗關係時尤其重要，因為沒有前無所謂後，沒有虛無所謂實，沒有明無所謂暗，離開了比較就難有合理結論。就拿明暗調子來說，理論上講，石膏像 素描畫面最黑和最白的地方往往只有一個，在明暗表現時，暗部與暗部之間、亮部與亮部之間、暗部與亮部之間要加以比較，特別是亮部的灰面，變化非常微妙，只有通過相互比較，才能理出次序，表現出豐富的層次。 　　抓形是石膏像寫生的難點，石膏像寫生過程就是對形體的把握過程。形是比出來的，在抓形時石膏像各部分大小比例要多加比較。比較的方法很多，比如比例法、坐標法、找形法、垂直線檢測法等等，教學時要善於引導學生綜合使用這些方法比較形。 　　3.立體地看： 　　形體就是形狀和體積，形與體是不分家的。要畫得立體首先要看得立體，立體的觀察物像，是在二維的平面上，營造三維的立體幻象的前提。 　　石膏像體積真實可見，但有些同學就是畫不出體積，原因就是缺乏形體的認知，不理解結構，看不到面的轉折關係。在石膏像寫生時，要立體地看，對石膏像的體面關係進行全方位的觀察，確定轉折點，找出縱深面。看得不真切的地方可以用手去觸摸，排除紛雜光線干擾，感知形體起伏轉折。體積歸根結底是因為面的方向改變，不管是用明暗方法表現還是用線面結合方法表現，觀察時對相關面的走向的判別都應該放在第一位。面的方向轉換產生相應明暗變化，畫明暗其實就是表現面的起伏轉折，表現體積。當面轉到特定視覺角度就出現了“邊緣線”，“邊緣線”其實是一個壓縮的面，是有厚度的，只要稍微改變一下觀察的角度就能找到這個面的走向和轉折關係，也就清楚了這個“線”所承載的體積內涵。 　　4.結構地看： 　　石膏像的結構應該說是比較清晰的，因為石膏像教具原型大多為精典雕塑，已經經過藝術家的理性思考和藝術概括。儘管如此，它的結構也不是外顯地呈現在畫者面前，往往隱藏在石膏像豐富細節和紛雜光影背後。結構地看，就是要剝離現象看本質，通過對表面現象的感知，看到石膏像的內在結構和相互組織關係。石膏像結構比較複雜，只有對其內在結構有充分的理解才能準確描繪，因此，學習石膏頭像 素描，要學習一些藝用解剖知識。就拿石膏頭像“小衛”來說，頭部的外部形態特徵是由內在頭骨結構決定的，這就要求我們對頭骨結構和臉部肌肉有所瞭解。完整石膏像還包括頭、頸、肩關係，所以我們對頸部和胸部解剖也要作研究。“感覺到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它。” 帶著理解去看，才會事半功倍。 　　5.形式地看： 　　英國視覺藝術評論家克萊夫·貝爾指出：“藝術是有意味的形式。”形式原本就存在於自然之中，表現的含義，就是找到恰當的形式語言。 　　石膏像這一繪畫訓練載體，材質單純，形象劃一，形式訓練的侷限性較大，但這並不意味?石膏像 素描可以不講究形式。 素描是技術和藝術的統一體，一幅優秀的石膏像 素描不僅是純熟技法的表露，更是獨特感悟、個性語言的彰顯。在石膏像寫生時要學會形式地看, 感受石膏像本身的美感，挖掘石膏像背後蘊藏的形式要素，尋找表現的可能。形式地看是基於對形式的認知基礎上的，有了形式知識的支撐，有了形式實踐的積累，才能主動地用形式的眼光去觀察、去發現。形式地看其實就是尋找物像的啟示，對接過去的經驗，進而生發出種種可能。同一個“小衛”，可以以不同的 素描形式出現，有的構圖勝，有的用筆勝，有的節奏勝，充分詮釋了形式的存在價值。畫面構圖的主次虛實，用筆的鬆緊緩急，節奏的強弱疏密等等都是石膏像 素描形式美的具體表現形式。筆觸和肌理本身也是形式語言，不同的工具、材料會產生不同的筆觸和肌理，要多加嘗試並加以利用。形式是從物像元素中昇華而來的，表現力強的作品，形式意味往往也比較濃，但也要避免故作玄虛，為形式而形式。 　　以上5點就是培養石膏像 素描觀察能力的方式方法，想要知道更多的 素描，色彩知識，可以關注美術高考網。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

靜物 素描，在基礎教學板塊是一入門必修課程。學生可以從靜物寫生中學習體會 素描的味道，樂趣。為今後的 素描學習打下基礎，養成 素描繪畫方法思考。下面，請各位來看看畫室老師講解的花卉靜物作靜物 素描的實例，希望從學生從實例中瞭解靜物 素描的寫生方法。 　　 素描，是一門讓人學會冷靜思考的繪畫。可以讓你靜下來，研究對象的結構。而這裡的花卉靜物，我們該怎樣去描繪對象呢?繪畫步驟因人而異，基於對 素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學 素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。 我們總結前人學習 素描的經驗，概括為下面三步走： 　　第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建築，骨架決定房子形狀; 　　第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變; 　　第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感 步驟一：構圖與打形 　　1、步驟詳解： 　　先把所有物體看成一個整體，用長線把最高、低、左、右的點連接起來，然後畫出單個物體的雛形，確定其位置和大小。最後畫出單個物體具體的形狀。構圖採取了最穩定的三角構圖法則。 　　這裡步驟中作者將形體和明暗採用同步跟進的方式打形，鬆散的排線為後面花卉和玻璃杯的刻畫留足餘地。 　　2、經驗總結： 　　a、口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　b、鉛筆的使用：一般用4—6B的鉛筆，軟硬適中。 　　c、構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　d、學習要點：比例、透視、結構。 　　單個物體的雛形(包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀) 　　e、前人詬病：局部打形，死扣邊線 　　總結：觀察與比較是把形打準的真理。(水平線定高低;垂直線定寬窄;關聯線定相互之間的聯繫。) 　　這一步客觀性強，主要是解決“形”的問題。另外還要注意花的形狀，玻璃杯儘量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心裡有數。 步驟二：鋪大關係 　　1、步驟詳解： 　　從主體物?手，找出物體的明暗交界線，花卉我們可以根據花卉的形體概括出它的明暗交界線，利用光源的分割概括形體，分出物體的亮面和暗面，拉開物體之間固有色的區別，同時跟上了背景和主體物的區分，襯布和桌面的區分，整體色調的區分，黑白灰關係的把握。 　　2、經驗總結 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色塊拉開。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題： 素描關係、虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破，這樣容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的範圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。 步驟三：深入刻畫與調整 　　1、步驟詳解： 　　從主體物局部入手，深入刻畫物體的精采細節，區分主體物與周圍物體的主次關係，深入表現物體的質感，調整畫面局部與整體、四周與中心的關係，使得整個畫面豐富、生動、強烈。 　　在這裡變達玻璃杯的質感的時候，我們應當放在整個環境中去把握，主觀處理前面玻璃杯和後面的花卉整體的空間關係。 　　2、經驗總結： 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 　　總結：這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。 　　整體調整： 　　整體調整需要注意的是整個畫面的關係，黑白灰節奏，物體與物體間的空間關係。整體的畫面協調感覺。我們在調整畫面的時候要帶著問題去調整。將整個畫面用鉛筆深入表現物體從左到右的光感，深入刻畫玻璃杯的質感，花卉的質感，調整畫面的整體感。 　　拉開玻璃杯，襯布，杯子的空間的關係，區別小口杯，花瓶玻璃，花卉，梨子的顏色差異，區別襯布、桌面、牆壁三種背景的差異，可以在用筆上和色調上尋找變化。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描石膏像是素描中的一種，初學素描石膏像要掌握其學習方式，這樣才不至於盲目，浪費寶貴的時間。 素描石膏像除了最初臨摹名作外，還要加上慢寫、速寫、解剖練習、多角度練習等學習方式，下面就由中國美術高考網為諸位初學者一一解答。 1.慢寫： 　　取石膏像經典作品一二具，化二三天工夫，?重理解它的結構、明暗、造型、比例、變化，可以採用明暗素描的方法，落筆準確、構圖完整，在把握物體結構的基本特徵上，準確、有序地塑造形象。初學者可以從眾多的練習作品中挑選出一二張自己比較滿意的，請有經驗的老師或同學進行評點，這樣，素描的水平就提高得快些了。 　　2.速寫： 　　在素描石膏教學上，有許多重要的石膏頭像，不可能將它們一一畫過來，可以取幾個不同造型的石膏像，?重基本形象的塑造。如將對象在日光下的變化，用直線構畫出輪廓線條，?重畫出它的基本形態特徵;這種練習，可以採用結構素描方法。每天化的時間不多，可集中精力，連續畫它幾張，然後將它們逐個比較分析。 　　3.解剖練習： 　　可參照骨架、肌肉頭像、肌肉模型，參考相應的解剖教材熟悉它、掌握它。 　　4.多角度的練習： 　　將同一石膏像放在不同的角度去練習，可以鍛鍊適應各種角度塑造對象的能力，掌握石膏像大體位置和主要結構。 　　5.默寫： 　　對於提高初學者的觀察力和記憶力是十分有效的。石膏像在不同光線下，不同角度上，可以有不同表現。記住它，可以從整體上把握對象的總體特徵及關鍵部位。 畫畫學堂 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

初學靜物寫生，重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的 素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決“怎麼看”的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物像的全部認識；而畫家則?眼於整體，一眼看到對象的各種對比關係，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯繫比較?看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學 素描者來說，“整體”是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。 學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂“繪畫的思維實質是眼睛的思維”就是這個道理。 觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素 素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅佈局，把物體的大中小配置，黑白灰分佈，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關係；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨?新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整 體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟： 第一步、選好角度（圖1），確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關係： 這一步要做到構圖得當，形體比例準確．遇到複雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要儘可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。 第二步、分析大的體面轉折(圖2），抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關係。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關係，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關係和大效果。 第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反覆比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上儘可能充分地、完美地表現對象的特徵（圖3）。這是一個複雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏?，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點 在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關係，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。 第四步，整體調整。（圖4）按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使“方者更方．圓者更圓”．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑構圖也叫布局（經營位置） 對於初學者﹐面對畫紙﹐第一個問題就是畫多大﹐放在什么位置﹐這就是構圖﹒對於初學者﹐在沒有把握的情況下﹐不妨先畫几張小稿﹐在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形﹐選出利用畫紙空間的最佳方案﹐然后依据小稿的構圖在畫紙上布局﹐定出對象位置的最高點和最低點﹐然后根据兩個點畫出運動線(可以是垂線﹐也可以是大的動勢方向線)﹒在縱線上找到最寬部位的橫軸線﹐依此寬高作參照﹐找出對象形體的大的走勢和雛形﹒ 二﹑構圖時應注意以下几點﹕ 1﹑構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿﹑小氣)﹔(圖1構圖太小) 2﹑構圖時應注意重心的平衡﹔(圖2重心不穩) 3﹑構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺﹐造成構圖不穩)﹔(圖3一邊重) 4﹑構圖應注意透視的變化及比例關係﹐(圖4比例和透視有誤) 5﹑構圖不應有殘缺﹔(畫石膏像時應注意)(圖5不完整) 6﹑構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些﹔(圖6正确構圖) 7﹑如果構圖中人物是側面﹐要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間﹐使感覺上畫面不至於發堵 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

除了興趣和美感養成的培育課程，藝群也提供美術升學考試的指導，在老師 專業的指導下，許多報考國內外大學和研究所的學生都能夠順利考上學校，例如近期就有位 學生考上英國倫敦藝術大學美術系。盧老師表示，在美術的潛移默化之下，還能夠陶冶一個人的性情，像是之前有位不愛念書的學生，因為正值青春叛逆期還加入幫派，被家人送來學畫，在盧老師亦師亦友的管教方式之下，這位學生也願意專心努力學畫，後來還考上南部某大學的美術系，並且徹底擺脫了幫派生活，步入正軌，讓盧老師頗感欣慰。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描石膏像是素描中的一種，初學素描石膏像要掌握其學習方式，這樣才不至於盲目，浪費寶貴的時間。 素描石膏像除了最初臨摹名作外，還要加上慢寫、速寫、解剖練習、多角度練習等學習方式，下面就由中國美術高考網為諸位初學者一一解答。 1.慢寫： 　　取石膏像經典作品一二具，化二三天工夫，?重理解它的結構、明暗、造型、比例、變化，可以採用明暗素描的方法，落筆準確、構圖完整，在把握物體結構的基本特徵上，準確、有序地塑造形象。初學者可以從眾多的練習作品中挑選出一二張自己比較滿意的，請有經驗的老師或同學進行評點，這樣，素描的水平就提高得快些了。 　　2.速寫： 　　在素描石膏教學上，有許多重要的石膏頭像，不可能將它們一一畫過來，可以取幾個不同造型的石膏像，?重基本形象的塑造。如將對象在日光下的變化，用直線構畫出輪廓線條，?重畫出它的基本形態特徵;這種練習，可以採用結構素描方法。每天化的時間不多，可集中精力，連續畫它幾張，然後將它們逐個比較分析。 　　3.解剖練習： 　　可參照骨架、肌肉頭像、肌肉模型，參考相應的解剖教材熟悉它、掌握它。 　　4.多角度的練習： 　　將同一石膏像放在不同的角度去練習，可以鍛鍊適應各種角度塑造對象的能力，掌握石膏像大體位置和主要結構。 　　5.默寫： 　　對於提高初學者的觀察力和記憶力是十分有效的。石膏像在不同光線下，不同角度上，可以有不同表現。記住它，可以從整體上把握對象的總體特徵及關鍵部位。 畫畫學堂 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

初學靜物寫生，重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的 素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決“怎麼看”的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物像的全部認識；而畫家則?眼於整體，一眼看到對象的各種對比關係，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯繫比較?看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學 素描者來說，“整體”是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。 學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂“繪畫的思維實質是眼睛的思維”就是這個道理。 觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素 素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅佈局，把物體的大中小配置，黑白灰分佈，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關係；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨?新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整 體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟： 第一步、選好角度（圖1），確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關係： 這一步要做到構圖得當，形體比例準確．遇到複雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要儘可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。 第二步、分析大的體面轉折(圖2），抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關係。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關係，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關係和大效果。 第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反覆比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上儘可能充分地、完美地表現對象的特徵（圖3）。這是一個複雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏?，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點 在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關係，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。 第四步，整體調整。（圖4）按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使“方者更方．圓者更圓”．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑幾何體的畫法 1﹑圓柱﹕ A﹑構圖﹕畫圓柱第一步要先畫出一個長方形﹐(用直線在畫紙上定出最高點和最低點﹐以及寬﹐注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)﹐截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形﹐注意觀察圓柱的透視變化﹐然后用直線依次逐步削去其角﹐逐步使其趨於橢圓形﹐由於透視的近大遠小的法則﹐橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些﹒下圓面的透視也一樣﹒ B﹑明暗交接線﹕在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線﹐同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線﹒明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的﹐并且受反光影響﹐明暗交接線在色度上也并非一成不變﹒ C﹑施加明暗﹕在畫的方法上和球體一樣﹐在施加明暗時﹐也要把處於暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫﹒先統一為一體﹐然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調﹐使之在統一中尋找變化﹑對比和關係﹒在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面﹐它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐並始終使其明度高於暗面﹐高光的地方留白﹒ 上圓截面由於受光的斜射﹐應作為亮灰來處理﹐強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差﹐在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡﹐以增強這种對比﹒ 畫投影時除了找投影的准形外﹐在處理上應和暗面一起來畫﹐然后略強調較靠前的投影部分﹐并逐漸變淡﹐使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）﹒ D﹑調整﹕調整在整個繪畫過程中是很重要的一步﹒在前面局部的刻畫中﹐難免會出現和整個調子不和諧的地方﹐或者是刻畫不足或者是刻畫太過﹐甚至是某些局部的形不夠准确﹐都會影響到整體效果﹐在調整過程中﹐就是針對這些所做的進一步修改﹐使其在形體上准确﹐色調上統一和諧﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑幾何體的畫法 1﹑圓柱﹕ A﹑構圖﹕畫圓柱第一步要先畫出一個長方形﹐(用直線在畫紙上定出最高點和最低點﹐以及寬﹐注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)﹐截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形﹐注意觀察圓柱的透視變化﹐然后用直線依次逐步削去其角﹐逐步使其趨於橢圓形﹐由於透視的近大遠小的法則﹐橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些﹒下圓面的透視也一樣﹒ B﹑明暗交接線﹕在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線﹐同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線﹒明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的﹐并且受反光影響﹐明暗交接線在色度上也并非一成不變﹒ C﹑施加明暗﹕在畫的方法上和球體一樣﹐在施加明暗時﹐也要把處於暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫﹒先統一為一體﹐然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調﹐使之在統一中尋找變化﹑對比和關係﹒在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面﹐它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐並始終使其明度高於暗面﹐高光的地方留白﹒ 上圓截面由於受光的斜射﹐應作為亮灰來處理﹐強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差﹐在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡﹐以增強這种對比﹒ 畫投影時除了找投影的准形外﹐在處理上應和暗面一起來畫﹐然后略強調較靠前的投影部分﹐并逐漸變淡﹐使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）﹒ D﹑調整﹕調整在整個繪畫過程中是很重要的一步﹒在前面局部的刻畫中﹐難免會出現和整個調子不和諧的地方﹐或者是刻畫不足或者是刻畫太過﹐甚至是某些局部的形不夠准确﹐都會影響到整體效果﹐在調整過程中﹐就是針對這些所做的進一步修改﹐使其在形體上准确﹐色調上統一和諧﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

在藝群的教室內，可以看到多幅盧老師的作品，例如採用照相現實主義畫法所創作出來的自畫像，如同真人般的栩栩如生，充分展現了老師的繪畫功力。如果看到這 麼多令人讚嘆不已的畫作，而誤以為要學習多年，才能有此成果就錯了，盧老師表示，只要對美術有興趣，不管任何年齡都可以學習，在這裡有許多來學畫畫的社會人士，之前也沒有任何繪畫基礎，但是在老師的指導下，也可以在短時間內就畫的十分出色。 ???盧老師建議，在小學四年級以前的兒童，可以來上兒童美術班，在這裡培養美感能力，老師會用啟發式的教學，以多元化的媒材運作，來引導孩子們創作。而在專業美術方面，學生或是社會人士可以依照個人興趣去選擇科目。藝群美術的老師有著豐富專業的教學經驗，不管是興趣或是升學的需要，能讓你在繪畫方面得心應手，快讓藝群來帶領你倘佯在藝術的美妙世界吧！ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描寫生中衣服如何處理？看看畫室老師怎麼回答的吧！ 　　處理衣領的時候，需要注意衣領本身的款式、形狀和脖子之間的空間圍繞關係。另外，領子的厚度和質感也很重要，可以適當利用投影來表現出衣領的厚度以及和脖子之間的關係。 在處理衣服時，每一筆都是局部對整體的切入點。整體觀察總是離不開從局部入手，因此每一個局部的分寸、主次、強弱、虛實都會影響整體的節奏感。局部既是協調整體的重要角色，也對自身的相對完全有影響。 一個生動的局部可以使整體更加精采，一個糟糕的局部會結整體帶來致命的遺憾。所以，在寫生過程中我們應該始終關注整體大關係，同時也要重視對局部的感受，因為加強對局部的理解本身就是在捍衛整體。所以你作畫時要整體把握，不要只看局部的衣紋，這樣就很容易讓整個畫面畫花! 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑透視的類型 透視有三种﹕平行透視﹑成角透視﹑散點透視﹒ 1﹑平行透視﹕平行透視也叫一點透視﹐即物體向視平線上某一點消失﹒ 2﹑成角透視﹕成角透視也叫二點透視﹐即物體向視平線上某二點消失﹒ 3﹑散點透視﹕散點透視也叫多點透視﹐即不同物體有不同的消失點﹐這种透視法在中國畫中比較常見﹒ 二﹑透視在繪畫中應注意的一些特性 1﹑近大遠小﹕近大遠小是視覺自然現象﹐正确利用這种性質有利於表現物體的縱深感和體積感﹐從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間﹒ 2﹑近實遠虛﹕由於視覺的原因﹐近處的物體感覺會更清晰﹐而遠處的物體感覺會有些模糊﹐這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感﹒事實上﹐在繪畫過程中﹐往往會對近實遠虛更加以強調﹒（另外應注意的是﹕并非在所有的繪畫過程中都遵守"近實遠虛"這一規則﹐在一幅作品中主与次的關係往往更為重要﹐主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向﹐這也是藝術优於現實的取舍和區別﹒） 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描要求學生基礎知識紮實，掌握素描技巧，與此同時更要牢記素描靜物的三部曲口訣，掌握後你還擔心素描靜物考試嗎？ 　　素描三步曲： 　　關於畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲。基於對素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學素描的人來說，步驟至關重要，不然就無從下手。 　　第一步：構圖與打形 　　口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　需要解決的問題：方位、線造型。 　　鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。 　　需要注意的問題：比例、透視、結構。 　　常出現的問題，局部打形，死扣邊線。 　　構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　第二步：鋪大色調 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。 　　需要解決的問題：素描關係、色調。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　第三步：深入刻畫與調整 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、 　　豐富傳神、視覺強烈。 　　需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助﹐同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎﹐在以后的創作道路上﹐有沒有一個很好的寫生基礎﹐往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力﹒ 人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖﹑色調﹑整體?關係﹑重點刻畫等﹐還應在質感（包括皮膚質感﹑頭發﹑衣物等的質感）﹑特征方面下功夫﹐抓住人物的獨特點﹐進行适當的夸張刻畫﹐使這一特點更為凸顯﹐做到既尊重於真人的描寫﹐又超越於照相式的原樣照搬﹐ 從而增加藝術的感染力﹒ ? 關於人物 素描的學習﹐是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程﹐本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗﹐僅供初學者參考﹒總之﹐學習繪畫最好的方法還在於自己多畫﹐從畫的過程中自己感受積累經驗﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描要求學生基礎知識紮實，掌握素描技巧，與此同時更要牢記素描靜物的三部曲口訣，掌握後你還擔心素描靜物考試嗎？ 　　素描三步曲： 　　關於畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲。基於對素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學素描的人來說，步驟至關重要，不然就無從下手。 　　第一步：構圖與打形 　　口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　需要解決的問題：方位、線造型。 　　鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。 　　需要注意的問題：比例、透視、結構。 　　常出現的問題，局部打形，死扣邊線。 　　構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　第二步：鋪大色調 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。 　　需要解決的問題：素描關係、色調。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　第三步：深入刻畫與調整 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、 　　豐富傳神、視覺強烈。 　　需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

藝術高考中常見的 素描有石膏像 素描、靜物 素描、人物 素描等。 素描的考核項目如此之多，為何會選擇石膏像作為 素描訓練的基本教材呢？下面中國美術高考網為您解答。 石膏像作為 素描訓練的基本教材的主因如下： 首先，石膏像寫生訓練有利於初學者在最短的時間內掌握形體結構、透視和比例關係等基本的觀察和造型能力。石膏象形體固定的特質，為初學者提供了相對穩定的觀察和描繪對象，可以使他們不受時間限制，從容地觀察、分析和研究，以便能夠根據自己的感受，在畫面上作反覆的修正和推敲，直至達到相對滿意的效果。這一過程是 素描基本功訓練的必由之路。 　　其次，有利於加深初學者對寫生對象的明暗層次、質感特徵等更深環節的理解和把握。石膏像色澤潔白，性質單純，與其他物質相比，少了很多色彩變化的因素，不存在質感上的複雜變化，對光的接受和反射也非常適度，因而也更能呈現明確的輪廓和體積感。由於沒有太多外在因素的影響和干擾，使初學者更能從白色的石膏像中觀察到明暗色階的微妙變化，從而加深他們的理解和感受能力，順利地完成一幅理想的 素描作品。 　　再次，有利於培養初學者對藝術作品的審美意識和鑒賞能力。我們不妨分析一下現有的石膏像教材。這些作為 素描寫生對象的石膏像，大多都是在一個漫長的歷史進程中不斷篩選、錘煉而留下來的雕塑藝術精品，而且大部分出自名家之手，是千百年來人類智慧和審美情趣的結晶現在僅僅用於美術高考。從古希臘到古羅馬，從歐洲文藝復興到近現代的中國，燦若群星的名家大師為我們奉獻出一批又一批經典之作。大衛、奴?、阿格里巴、伏爾泰等，無一不是造型嚴謹、形象鮮明、神採生動，或細膩優美，或剛健奔放，或沉鬱樸拙，或恬淡端莊。面對這樣的作品，深入觀察，細心品味，然後再描繪於紙上，這其間所提供的訓練與欣賞價值可謂不可估量。 最後，我們縱觀古今中外藝術史上的那些名家大師，其作品無不是在繼承傳統和堅實的基本功上，進而創新形成自己的風格和特點的。從梵高、畢卡索、馬蒂斯、徐悲鴻等大師所留給我們的石膏 素描作品中，我們都能看到蘊涵於內的精深的基本功。 從上面的幾點不難看出，石膏像 素描訓練可以提升初學者的觀察和造型能力；加深對事物的明暗層次，質感特徵的理解和把握；培養初學者的審美藝術和鑒賞能力，以上就是石膏像為何作為 素描訓練基本教材的原因。另外，石膏像 素描有?不可替代的優點和頑強的生命力，這點需要繪畫者經過不斷的訓練才能畫出其精髓。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/