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藝考生在 素描原事物時，需要通過目測的方法來進行初步構圖，這是 素描繪畫者必知事項，接下來就由美術高考網為藝考生介紹一下 素描繪畫如何目測與構圖。 　　有很多方法可以測量你所畫的對象，其中一種是“目測法”，即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。此種繪畫的優點：當繪畫面積較大時，這種方法很有效。繪畫劣勢：但若一畫錯，改起來就有些困難了。因為在畫紙上畫對和畫錯的地方的差異可能非常小。 　　當畫較小的物品時，要將比例測量正確，但實際畫時可以畫得稍微大些，這樣修改起來會較方便。記住，把繪畫學好的最重要途徑就是反覆修改，即使最後的成品看上去有些亂，但養成反覆修改畫作的習慣可以讓你在以後畫得更好。總有一天，你會一落筆就畫到位的。 　　如果你採用目測的方法對 素描事物進行繪畫構圖，那麼就要注意掌握繪畫比例，以免造成你反覆修改的後果，這會直接影響繪畫成品。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑構圖(圖1) 1﹑構圖在整個作品的完成過程中很重要﹐構圖的大或小以及位置的偏或斜﹐都會影響畫兒的最終效果﹒（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）﹒ 2﹑在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線﹐有了這些輔助線﹐你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤﹒注意這些輔助線不要急於擦去﹐在往后的較深入刻畫時﹐這些輔助線大多數會融入進畫面﹒ 3﹑構圖是一個高度概括的一步﹐要抓大的形體走勢﹐用直線概括成簡單的幾何形體﹐盡量舍棄局部細節﹒如鼻子可以概括為長方體﹔眼睛則為球體等﹒ 4﹑在整個構圖過程中﹐用筆要輕﹐即線應有一定的靈活性（活線）﹐並不要求每條線位置都准确無誤﹐為以后的修改留下余地﹒ 二﹑結构和大關係(圖2) 1﹑在上一步基礎上﹐進行較細的描繪﹐注意描繪對象的結构同樣要用直線﹐概括出局部的形體以及轉折﹐同時應對重點描繪對象略加以強調﹐使之醒目﹐這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主与次的關係﹐為接下來的工作做好安排（隨時停下來﹐我們眼前的畫都應是有突出點的﹐有條理主次的）﹒ 2﹑在尋找結構過程中可适當略使明暗﹐在明暗交界線結构轉折的地方用筆适當放重﹐並向暗部略有幾筆過渡﹐使之形成面的轉折﹒ 3﹑在尋找結構中也同樣要考慮到整體﹐要讓局部始終服從於整體﹒ 4﹑利用各种輔助線反复檢查整體局部的形﹑結構是否正确無誤﹒發現有偏差應立即修改﹐哪怕是极小的也應馬上改正過來﹐因為此時修改相對還較容易些﹐等到進入深入刻畫階段再來修改﹐就會麻煩多了﹒ 5﹑檢查時除了多用輔助線﹐還有一种方法﹐即換個角度檢查﹐比如把畫倒置﹐這樣做的好處是﹐由於長時間同一個角度來看一幅畫﹐在視覺上已經產生适應性﹐對所看到的對象反映趨於遲鈍﹐換個角度會很容易發現問題的所在﹒ 三﹑深入刻畫(圖3) 1﹑進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關係﹐主要刻畫對象要始終优於次要對象﹐對於人物五官的刻畫﹐一般情況下主次順序是﹕眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵﹒但根据側重的情況不同也會不同的主次關係﹐比如模特的嘴巴特征特別明顯﹐就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置﹒ 2﹑"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律﹒但對於畫面的主次關係而言﹐主要刻畫對象應优於"近實遠虛"﹒ 3﹑刻畫時骨點的強調也很重要﹒把握好骨點也就有了內質﹐堅實有力﹐使所表現的對象不至於留於表面﹒ 4﹑在整個深入刻畫的過程中﹐整体關係始終优於一切﹒在整体關係的協調下﹐才會有主与次﹐近實遠虛的相應關係﹒ 四﹑調整(圖3) 1﹑調整是最后一步﹐也是關係到作品最終效果非常關鍵的一步﹒在通過了前面一系列的工作以后﹐回過頭來再看﹐我們會發現其中有許多的不和諧﹐比如有些地方刻畫的還不夠﹐有些地方則刻畫得過了頭﹐甚至有些地方還會有錯誤出現﹐這些都會影響到畫的整體效果以及主次關係的表現﹐适當加以調整修補是很重要的﹒ 2﹑在調整過程中還要始終以整體效果為目的﹒對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正﹐不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改﹐要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破坏了整體的協調﹐從而造成整幅畫的不精彩﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

石膏幾何形體需要通過練習，養成整體觀察、整體描繪的良好習慣。與此同時，要注意研究和掌握由於光線的照射，在幾何形體的各種傾斜面上所形成的不同調子，併力求表現出對象的立體感、質感、空間感。 　　作畫之前，要注意方法與步驟，首先對所描繪的對象作全面的觀察和研究，看清石膏幾何體在光線的照射下，產生的受光面、背光面、高光、明暗交界線、反光和投影，做到畫前心中有數。 明暗石膏幾何體的繪畫五步驟及其畫法： 　　(1)構圖階段：一組石膏幾何體，不管由幾個物體組成，先要把它們看成是一個或幾個幾何形塊落幅。這是從整體入手，把複雜形體簡單化，這一步不要關注對細小東西的描繪，要有概括力。輪廓線必須畫得輕而淡，這是因為上明暗調子後，如果輪廓畫得太重，就必須用橡皮擦而影響畫面的效果。 　　(2)形體結構：這個階段也是形的深入階段，在大的形體比例、透視準確的基礎上，深入刻畫出各物體的具體形象。這一階段重在對結構的分析和理解，更要重視整體的比較。主要用線來表現物體的結構和立體感，用線要有輕重、粗細、直曲、剛柔、單線和排線之分，反映物體的三維空間，並表現出隨?物體面的轉折而存在的前後距離感(即濃淡、虛實感)。 　　(3)大體明暗：在上明喑調子之前，先要觀察比較物體的受光面、背光面、投影及背景幾個基本調子。把一組幾何體的明暗層次按一個整體明暗來觀察處理。從明暗交界處畫起，凡是處於暗部和投影的部位部應同時鋪上色調，把亮面與暗面交界面的大關係在畫面上拉開。明暗交界線是產生立體效果較關鍵的地方，相對可以強調一下，但要注意交界線(面)的虛實變化。畫局部時需注意整體效果，每深入一個層次，都要呈現出一個整體向前推進的畫面。根據“三大面…‘五調子”的原理，先把幾何體明暗大關係畫出來，省掉細小的變化，亮、暗面的“反差”要畫夠。在調子深入處理上，各個物體的前後距離要拉開，主體明暗對比強烈、形體清晰，而後面的物體與陪襯物體要相應減弱明暗的對比度，畫得虛一點。這一階段重在明暗大關係的準確。調子可以畫得略淡一些，留有餘地以便下一步深入刻畫。 　　背景也應該認真對待，畫背景的目的是將物體襯托出來，反之，畫物體是使背景向後推遠，這便產生了空間感。初學者在畫背景時常會孤立地局部觀察，結果造成背景跳到物體前面來，破壞了前後空間關係。 　　(4)深入刻畫：從整體出發，深入描繪各個物體細微的結構關係，更充分表現列像的立體感和明暗變化。畫的雖然是局部，但要通觀全局，深入細緻地觀察分析，理解對象的細部起伏變化和明暗規律。 　　寫生進入到這一階段很容易出現“灰”、“板”、“花”等現象。“灰”是明暗對比不夠，該喑的不暗，該亮的不亮。“板”足缺少藝術處理，如排線刻板，線條太僵，缺乏生動性，或物體輪廓畫得太刻板，缺乏虛實變化等。“花”是畫面各部分之間的明暗層次失調，或死摳局部，使局部“跳”了出來而失去整體的和諧性。 　　(5)調整統一：注意對暗部色調的調整，便畫面保持亮部色調的正確對比，最後達到細部服從整體，豐富而又統一的效果。在作畫過程中，不論是哪個階段，部應該有一間歇時間，把畫放遠或退遠去看，調整一下視覺，以便恢復視覺的新鮮感覺。 以上便是針對明暗石膏幾何體的繪畫五步驟及其畫法的介紹，另外還要注意明暗幾何體需要展現出物體的立體感、質感、空間感。 資料來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

藝群美術教育機構的特色就是注重對於學生的啟發，老師們所研發出的獨門 教法，將繪畫藝術統整歸納成一套有系統的課程，有自信可以讓學生們學到真材實料，而且 　 不需要花費很久的時間。老師們都是全力傾囊相授，要求學生一定 要有所收獲，除此之外，老師們會依照學生個別的學習進度作指導，不會有和其他學生互相比較的困擾。 ??????藝群美術共有六位老師，各自專精於不同的領域，例如教國畫的劉冠意老師是海峽二岸非常知名、曾經獲獎無數的美女老師；教西畫的梁家寧老師也是比賽的常勝軍；教兒童美術的徐凱忻老師，曾經獲得知名國際設計競賽德國IF工業設計大獎；教西畫的盧岳謙老師，不但舉辦過多次個人畫展，參加比賽也是名列前茅的佼佼者；所以藝群美術的師資群可說是實力非常深厚！ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

位於板橋後埔國小側門對面的藝群美術教育機構，是由一位投身於美術領域多年的盧老師所成立，盧老師從小就是念美術班，畢業於台灣藝術大學美術系之後，曾經在 不同的畫室擔任過美術老師，但是為了要讓學生有完整的美學養成教育，所以自 己出來創業，也聘請多位學有所長的美術老師一起教學。這裡提供各式多元化的美術課程，例如兒童美術、西畫、書法、創意表現……等等，從幼稚園中班到社會人士的年齡層，皆可以來這邊學習。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描要求學生基礎知識紮實，掌握素描技巧，與此同時更要牢記素描靜物的三部曲口訣，掌握後你還擔心素描靜物考試嗎？ 　　素描三步曲： 　　關於畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲。基於對素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學素描的人來說，步驟至關重要，不然就無從下手。 　　第一步：構圖與打形 　　口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　需要解決的問題：方位、線造型。 　　鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。 　　需要注意的問題：比例、透視、結構。 　　常出現的問題，局部打形，死扣邊線。 　　構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　第二步：鋪大色調 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。 　　需要解決的問題：素描關係、色調。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　第三步：深入刻畫與調整 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、 　　豐富傳神、視覺強烈。 　　需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助﹐同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎﹐在以后的創作道路上﹐有沒有一個很好的寫生基礎﹐往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力﹒ 人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖﹑色調﹑整體?關係﹑重點刻畫等﹐還應在質感（包括皮膚質感﹑頭發﹑衣物等的質感）﹑特征方面下功夫﹐抓住人物的獨特點﹐進行适當的夸張刻畫﹐使這一特點更為凸顯﹐做到既尊重於真人的描寫﹐又超越於照相式的原樣照搬﹐ 從而增加藝術的感染力﹒ ? 關於人物 素描的學習﹐是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程﹐本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗﹐僅供初學者參考﹒總之﹐學習繪畫最好的方法還在於自己多畫﹐從畫的過程中自己感受積累經驗﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

　　挫 　　挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能?生多種變化和趣味。 　　拍 　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能?生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 　　揉 　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後?生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。 　　線 　　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 　　油畫 　　油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快幹油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫採有“坦潑拉”（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快幹油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫並把種技法介紹到中國來。 　　掃 　　掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未幹時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來?生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。 　　跺 　　指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。 　　乳劑材料 　　乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，幹後不溶于水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其他材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。 　　油性材料 　　使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是乾燥緩慢、有光澤並可反復覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以?幾乎包容了所有其他材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關係，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後～直在西方畫壇佔主要地位，並在全世界範圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別於東方繪畫材料技法的重要特徵之一。 　　拉 　　拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其他方法難以達到的。 　　擦 　　擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 　　抑 　　抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會?生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。 　　水性材料 　　人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的 水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可?生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。 　　油畫材料 　　油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依託材料和底子塗料。油畫顏料是繪製時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用於調整顏料性狀並使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。 　　砌 　　砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會?生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能?生微妙的色彩關係。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感 　　劃 　　劃指用畫刀的刀鋒在未幹的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能?生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法?生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。 　　點 　　點——眾法自點始，一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來?生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可?生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可?生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。 　　刮 　　刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色幹後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未幹的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。 　　涂 　　如果?點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼涂就是構成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區別於其他畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料?生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地涂上畫面，可?生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。 　　擺 　　用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。 擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑構圖(圖1) 1﹑構圖在整個作品的完成過程中很重要﹐構圖的大或小以及位置的偏或斜﹐都會影響畫兒的最終效果﹒（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）﹒ 2﹑在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線﹐有了這些輔助線﹐你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤﹒注意這些輔助線不要急於擦去﹐在往后的較深入刻畫時﹐這些輔助線大多數會融入進畫面﹒ 3﹑構圖是一個高度概括的一步﹐要抓大的形體走勢﹐用直線概括成簡單的幾何形體﹐盡量舍棄局部細節﹒如鼻子可以概括為長方體﹔眼睛則為球體等﹒ 4﹑在整個構圖過程中﹐用筆要輕﹐即線應有一定的靈活性（活線）﹐並不要求每條線位置都准确無誤﹐為以后的修改留下余地﹒ 二﹑結构和大關係(圖2) 1﹑在上一步基礎上﹐進行較細的描繪﹐注意描繪對象的結构同樣要用直線﹐概括出局部的形體以及轉折﹐同時應對重點描繪對象略加以強調﹐使之醒目﹐這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主与次的關係﹐為接下來的工作做好安排（隨時停下來﹐我們眼前的畫都應是有突出點的﹐有條理主次的）﹒ 2﹑在尋找結構過程中可适當略使明暗﹐在明暗交界線結构轉折的地方用筆适當放重﹐並向暗部略有幾筆過渡﹐使之形成面的轉折﹒ 3﹑在尋找結構中也同樣要考慮到整體﹐要讓局部始終服從於整體﹒ 4﹑利用各种輔助線反复檢查整體局部的形﹑結構是否正确無誤﹒發現有偏差應立即修改﹐哪怕是极小的也應馬上改正過來﹐因為此時修改相對還較容易些﹐等到進入深入刻畫階段再來修改﹐就會麻煩多了﹒ 5﹑檢查時除了多用輔助線﹐還有一种方法﹐即換個角度檢查﹐比如把畫倒置﹐這樣做的好處是﹐由於長時間同一個角度來看一幅畫﹐在視覺上已經產生适應性﹐對所看到的對象反映趨於遲鈍﹐換個角度會很容易發現問題的所在﹒ 三﹑深入刻畫(圖3) 1﹑進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關係﹐主要刻畫對象要始終优於次要對象﹐對於人物五官的刻畫﹐一般情況下主次順序是﹕眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵﹒但根据側重的情況不同也會不同的主次關係﹐比如模特的嘴巴特征特別明顯﹐就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置﹒ 2﹑"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律﹒但對於畫面的主次關係而言﹐主要刻畫對象應优於"近實遠虛"﹒ 3﹑刻畫時骨點的強調也很重要﹒把握好骨點也就有了內質﹐堅實有力﹐使所表現的對象不至於留於表面﹒ 4﹑在整個深入刻畫的過程中﹐整体關係始終优於一切﹒在整体關係的協調下﹐才會有主与次﹐近實遠虛的相應關係﹒ 四﹑調整(圖3) 1﹑調整是最后一步﹐也是關係到作品最終效果非常關鍵的一步﹒在通過了前面一系列的工作以后﹐回過頭來再看﹐我們會發現其中有許多的不和諧﹐比如有些地方刻畫的還不夠﹐有些地方則刻畫得過了頭﹐甚至有些地方還會有錯誤出現﹐這些都會影響到畫的整體效果以及主次關係的表現﹐适當加以調整修補是很重要的﹒ 2﹑在調整過程中還要始終以整體效果為目的﹒對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正﹐不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改﹐要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破坏了整體的協調﹐從而造成整幅畫的不精彩﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描靜物對形體質感的表現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高 素描造型能力。但由於 素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。 1、靜物組合的原則 　　(1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 　　(2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，佔據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 2、靜物構圖的形式美法則 　　不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關係，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。 　　一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：1：集中而不單調;2：穩定而不呆板;3：飽滿而不滯塞;4：活潑而不散亂;5：有主有次;6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;8：考慮動勢;9：不分割畫面。 　　以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描是美術初學者的人門課、必修課。它是用單色的線條、明暗來塑造物像的形體表現其立體、空間關係的一種 繪畫形式。畫 素描工具簡單色調單一利於掌握造型藝術基本規律。 素描常用工具有鉛筆木碳筆、鋼筆毛筆等。作畫時間可長可短顏色以黑白色為主表現題材廣泛它既是繪畫基礎訓練的一種手段同時也是藝術家用於美術創作的一種表現手法。 對初學者而言畫 素描的主要目的是作基本功練習。石膏幾何體形體簡練明暗清晰是最佳的入門途徑。本書通過由簡到繁由易到難的訓練程序幫助初學者對物體的形體、結構、明喑 空間進行全面的認識和瞭解獲得一定的造型表現技巧和能力培養初學者敏?的觀察能力準確的形象表現力和豐富的藝術想像力。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

位於板橋後埔國小側門對面的藝群美術教育機構，是由一位投身於美術領域多年的盧老師所成立，盧老師從小就是念美術班，畢業於台灣藝術大學美術系之後，曾經在 不同的畫室擔任過美術老師，但是為了要讓學生有完整的美學養成教育，所以自 己出來創業，也聘請多位學有所長的美術老師一起教學。這裡提供各式多元化的美術課程，例如兒童美術、西畫、書法、創意表現……等等，從幼稚園中班到社會人士的年齡層，皆可以來這邊學習。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑握筆 1﹑畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的﹒通常的握筆方法是拇指﹑食指和中指捏住鉛筆(如圖1)﹐小指作支點支撐在畫板上(或懸空)﹐靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)﹒ 2﹑只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢﹐但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)﹒ 二﹑畫板的擺放 1﹑畫板的擺放應和視線垂直﹐畫者和畫板之間﹐應保持到可伸直臂膊的距离﹒這樣在畫的過程中﹐始終能照顧到全局﹐也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)﹒ 2﹑當畫板位置确定后﹐在畫的過程中就不要再移動﹐以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變﹒ 三﹑線的种類和注意事項 1﹑在 素描中線的表現方式靈活多樣﹐也非常丰富﹐可以用排線的方法來表現一個面﹐線的輕重變化形成面的虛實凸凹等複雜的變化﹒這些都需要學習者從練習中去體會﹒ 2﹑線的畫法是落筆輕﹐中間重﹐收筆輕﹐整個動作一气呵成﹐形成兩頭虛中間實的線(如圖4)﹒這樣畫出的線容易銜接﹐在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)﹒ 3﹑帶鉤的線和兩頭齊的線在 素描當中都是忌諱的﹐這樣的線在銜接上會造成明顯的接口﹐也容易造成線條的雜亂(如圖6)﹒ 4﹑排線是初學畫畫應特別注意的﹒雖說畫無定法﹐但在沒有達到一定程度時﹐講究線的排放不但有利於學習的循序漸進﹐同時也是一個很好的學習習慣和方法﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑幾何體的畫法 1﹑圓柱﹕ A﹑構圖﹕畫圓柱第一步要先畫出一個長方形﹐(用直線在畫紙上定出最高點和最低點﹐以及寬﹐注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)﹐截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形﹐注意觀察圓柱的透視變化﹐然后用直線依次逐步削去其角﹐逐步使其趨於橢圓形﹐由於透視的近大遠小的法則﹐橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些﹒下圓面的透視也一樣﹒ B﹑明暗交接線﹕在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線﹐同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線﹒明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的﹐并且受反光影響﹐明暗交接線在色度上也并非一成不變﹒ C﹑施加明暗﹕在畫的方法上和球體一樣﹐在施加明暗時﹐也要把處於暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫﹒先統一為一體﹐然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調﹐使之在統一中尋找變化﹑對比和關係﹒在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面﹐它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐並始終使其明度高於暗面﹐高光的地方留白﹒ 上圓截面由於受光的斜射﹐應作為亮灰來處理﹐強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差﹐在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡﹐以增強這种對比﹒ 畫投影時除了找投影的准形外﹐在處理上應和暗面一起來畫﹐然后略強調較靠前的投影部分﹐并逐漸變淡﹐使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）﹒ D﹑調整﹕調整在整個繪畫過程中是很重要的一步﹒在前面局部的刻畫中﹐難免會出現和整個調子不和諧的地方﹐或者是刻畫不足或者是刻畫太過﹐甚至是某些局部的形不夠准确﹐都會影響到整體效果﹐在調整過程中﹐就是針對這些所做的進一步修改﹐使其在形體上准确﹐色調上統一和諧﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

美術高考中 素描石膏頭像會出現什麼常見問題呢？中國美術高考網為大家彙總如下： (1)形體不准。 這是一個典型的因 素描基礎不穩造成的錯誤。問題出現在兩個方面：一個是在 素描的起草階段，沒有嚴格按照 素描的步驟技術要求進行，過早地進入了局部定形刻畫階段;另一個是沒有完全掌握 素描“找關係”的方法，不會用“直線串珠法”和類似的方法檢查判斷結構的比例、角度的正確關係。解決的辦法是，返回到簡單對象的訓練，認真體會步驟技術的要領。 (2)頭像構圖過大。 原因有兩個：一個是習慣性的畫大，個知道畫紙邊框對構圖的作用，在構圖起草時，將標記定得太靠近畫紙邊框，對背景的面積太“節約”：另一個是，雖然在起草階段確定了合適的構圖，但在描繪過程中又改動、擴大了構圖的標記。後一種情況是由於畫者沒有按照“二分之一”的劃分比例方法確定頭像整體的比例關係，由局部推進的起草方法造成的。解決的方法是，以構圖的最外點為起點，嚴格用“二分之一”的比例劃分法劃分結構比例，做到整體起草，整體定形。 (3)畫面“發灰”。 原因是中間灰部的明度無變化，應該用類比的方法，找出灰面與灰面的明暗對比關係，或從整體的角度檢查、修改灰部的亮度變化，有區別、有層次地表現灰部。 (4)形體“呆板”。 這是因為頭像缺乏虛實變化，應該加強體面結構的虛實對比。 (5)神態不對。 石膏頭像寫生往往出現這種情況：在頭象形體基本確定以後，畫中頭像的表情神態與實際對象不符，經過形體測量檢查，也沒有發現大的比例差異，因此，無法對其進行明確的修改。造成這種令人頭疼的原因是，在起草的過程中，畫者對結構上斜線的角度和轉折的彎度，進行了“稍微”的誇張，對側面的透視“稍微”的減少了縮變，使描繪的形體不知不覺地走了樣。這是畫者 素描整體觀念不強，過分注重局部刻畫的結果。解決的方法是：在熟悉選定階段，重視對頭像的整體觀察，獲得一個包括神情在內的完整的形體印象，在定形的過程中，少用局部分析的方法，多用整體的感受方法，重視結構的斜線角度，強調側面的透視縮變，推遲轉折彎度的定形。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

走上藝考道路的考生面臨?很多的艱難險阻，有的擔心文化課，有的則是擔心自己的 素描。有人曾經說畫手較難，那麼下面中國美術高考網就為各位藝考生分析畫手的技巧。 　　既然說到畫手的技巧，最好的方法就是通過實例剖析其繪畫技巧，以下便是考生可以參照的三幅高分 素描，在這三幅高分 素描蘊含的畫手技巧，考生要仔細看看下面的分析。 素描圖片——手 　　從上面的這幅 素描圖片中我們可以看出：這幅 素描作品無論是從整體還是調子都比較準確的表現了人手的動態和結構。一般這樣的作品在藝術高考美術考試基本上可以達到80分以上，(這樣的分數已經算很高了，藝無止境，藝術考試幾乎沒有滿分，一些對人體與美術表現有?深入理解的同學的一些變形誇張的表現可能會打出90以上高分)。 　　看完第一幅 素描畫手的圖片後，我們再欣賞一幅 素描畫手的作品。 素描圖片——手2 　　欣賞別人優秀作品的時候我們不能單純的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。要知道我們要想畫出優秀的作品必須要在理解的基礎上進行刻畫，這也就是說：我們在畫畫的時候我們不單單要畫出表明能看到的部分，更重要的是能夠看到物體表面之後的結構和規律。 　　上面的道理並不難理解，就拿我們今天要講的人手的 素描來說，我們要想用 素描畫好手，理解手的結構是必然的，這點你不要否認(我想這也就是為什麼美術訓練一定要學解剖課的道理吧!)對於初學者、或者以自學 素描為主的朋友建議大家還是多看一些解剖學的書籍，從骨骼結構肌肉走向等，對手的結構進行瞭解。有條件的同學，可以先對石膏骨骼進行一些 素描，如果沒有條件的話，也可以臨摹一些圖冊，在臨摹的時候注意，要竟可能掌握一些程式化的表現方式，就是所謂的“概念”。這裡要重點提一句，在藝術創作中，其實我們是反對用筆概念化的，但是對於一般美術考生來說，升學的壓力是客觀面對的現實。所以掌握一些概念化的表現方式有助於我們更好的完成作品。 素描圖片——手3 　　從這幅手的 素描圖片中你能發現什麼?沒錯這幅手畫的真的是很棒!手的肌肉骨骼都體現出來了，手部的血管也能清晰的感受到，真的給人一種惟妙惟肖的感覺了!當然對於我們這些初學者來說，為了能準確的把握好手的結構和形體，我們可以先不考慮我上面說的這些細節部分，先對手部進行幾何化的處理，但幾何體的位置關係一定要符合骨骼結構的原理，這是很重要的一點。再用集合體講手的機構位置固定好之後，我們就可以進行深入了。具體和上面的方法一樣，就是把每一塊集合體再拆分成若干個集合體逐一刻畫，比如手指，就可以看做了幾個長方體來刻畫，具體刻畫中要注意每一個面的轉折。 說到這裡：最重要的還是理解加苦練!看完這篇文章後，建議大家回過頭去在品味一下這三幅 素描作品!細心去體會其中的奧妙，只要按照以上的方法循序漸進，就一定會掌握手的繪畫技巧。 藝考生從繪畫學堂中掌握 素描手法技巧，如果你擔心自己的文化課，可以選擇藝考生文化課百日學案來鞏固和提升自己的文化課成績，這樣專業課和文化課都可穩步提升。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

中國油畫伴隨著改革開放的大潮，中國油畫家以積壓多年的藝術激情，在各種藝術思潮一波又一波的激蕩下，勇敢地迎接時代的挑戰，以他們不懈的進取精神，為爭取中國油畫的進步，開創了一個在中國現代美術史上空前活躍、空前變革、空前發展的新紀元。? 　　中國油畫在新時期的主要時段內，重點是在向西方學習，是積極汲取? 外來文化的過程，同時也是中國文化與西方文化相互碰撞與磨合的過程，更是中國油畫努力使外來文化進一步與本土文化相融合、不斷探索創新的過程。伴隨改革開放的腳步，西方現代文化和西方現代藝術思潮不斷涌入，使中國油畫面臨一個十分新鮮而復雜的局面，在藝術觀念與藝術形態上充滿了矛盾、差異與對立，也充滿了反思、批判與磨合，其間既有西方文化對民族文化的浸蝕，也有民族文化對西方文化的兼容，中國油畫家在這種碰撞與磨合中，以他們的智慧與勇氣，努力在東方與西方之間、傳統與現代之間探索。他們既要思考當代國際所流行的藝術模式與價值尺度，又要堅守本國民族文化立場與弘揚民族文化精神。為此，他們以積極進取的心態克服保守與激進的干擾，努力從本國民族文化與一切有益的外來文化中吸取營養。? 　　當然，嚴格審視中國油畫在新時期所取得的這些藝術成果，無論對油畫專業的藝術標准還是從當今世界全局中中國油畫應有的作為來看，距離我們所追求的目標都有不小的差距，成就針對過去，問題在於未來。由於我們對中國油畫應當達到的目標期望之切、期望之高，所以我們對今天的作品存在的許多問題與不足應當更加重視。由於我們在以往的時期主要是在向西方學習，特別是因為求成心切走得太快太急，致使我們的一些作品從觀念到語言還有不少的西方痕跡，一些探索存在表面化、樣式化的傾向，內在的精神性、思想性不夠豐厚，中國民族特色體現不夠鮮明，油畫藝術的語言與技藝仍需更加精妙，所有這些問題與不足都實實在在地影響了中國油畫的藝術水平和學術建樹。特別在當前世界藝術文化趨勢下，中國油畫整體特色的建構越來越具有重要的意義和影響。我們的油畫應當有更強的民族文化精神，有更鮮明的藝術審美特色，有獨特的評判眼光和自己的價值取向。中國油畫在世界范圍應當是一個具有鮮明中國特色的油畫藝術學派。從這個角度看當前的中國油畫藝術狀況，隻能是一個過渡性的階段性狀況，它只是中國油畫走向成熟、走向高峰的未來新歷程的基礎和起點。? 　　一段時期以來，西方現代文化在全球擴散，在一定意義上主導了世界文化的潮流與趨向，使得傳統文化、民族文化、地域文化受到沖擊與消解，有明顯的造成世界文化單一化的傾向。今天的中國，西方化的趨勢亦較嚴重，對於油畫藝術這一引自西方的畫種，雖然在長期引進過程中已逐漸向本土化轉變，也有些藝術家在這一實踐中取得了突出的成就，但從中國油畫整體來看，中國特色的表現，仍然不夠鮮明，仍然是處在轉變的過程之中，在藝術創造上還沒有完全進入自主的境界，在世界文化全局中還不夠彰顯中國油畫藝術的獨立品性和深厚的中國文化魅力。因此，為推進中國油畫藝術向更成熟的狀態發展，自覺建構油畫藝術的中國學派，在當前這一特定歷史條件下，應該是適時而必要的定位選擇。? 　　提出自覺地建構油畫藝術的中國學派，首先是中國現代文化建設的需要，也是油畫藝術在中國能否取得在現代文化中的代表地位的需要，從根本上說它是油畫藝術在中國自身生存的需要，此外，更加現實的需要是中國油畫在世界文化平台上如何突顯民族的文化立場與文化身份，如何使中國油畫在世界文化建設交流中做出自己獨特的貢獻。為此，油畫藝術中國學派的的建構，應當從以往的個人或部分人的藝術行為，發展為中國油畫家共同自覺的追求，使它成為中國油畫家一個共同的學術課題和目標，其實，在新時期進程中由中國美術家協會油畫藝術委員會和中國油畫學會提出並一直堅持的“民族精神，時代特色，個性特征”的藝術方向，應當也就是油畫藝術中國學派所追求的學術目標，如何使三者有機地完美結合，不是一個簡單的課題，它需要在一個較長時間的歷史實踐的過程中逐漸形成。為了明確對建構油畫藝術中國學派的理解，有以下幾點精神應當說明：? 　　一、油畫藝術的中國學派的概念並不意味著中國隻有一個油畫學派，它是中國油畫學術目標的總標題，其中自然包括各種不同藝術追求的多種派別，如：寫實的、表現的、抽象的等等，因此這個中國學派內部是多元的不是單一的，是多彩多姿的，百花齊放的。? 　　二、油畫藝術的中國學派的學術胸懷和視野是開放的，是不斷吸取各種文化資源與營養，包括本國和世界各國的優秀文化，是不斷發展、不斷創新的，而不是封閉的、保守的。? 　　三、油畫藝術的中國學派必須有中國特色，但是這一特色不是隻在運用一些傳統文化符號，或轉換某些傳統繪畫樣式特點就能解決的。這特色既是外在的，更是內在的，核心是中國文化精神，這種精神存在於傳統文化中，也存在於現實生活中，它需要深入研究才能體會和感悟到。? 　　四、油畫藝術中國學派的建構，必須是理論與實踐相結合，二者缺一不可。油畫家的藝術實踐必須有理論的支撐和指導，它們應是互相啟發互相促進。特別在西方當代藝術發展中多是以理論為先導而實踐隨后跟上，在我國當代前衛藝術的發展亦多如此，而在探索走中國油畫自主藝術道路的實踐中，理論卻往往落后於實踐的探索，當前在建構油畫藝術中國學派實踐中迫切需要理論的配合和指導，例如，建立自主價值觀問題，建立中國油畫藝術的批評標准問題，油畫藝術如何與中國文化傳統相融合等問題，都熱切盼望理論家能夠積極參與和大力投入。? 　　五、油畫藝術的中國學派決不意味著會減少或降低油畫藝術特有的審美魅力和藝術水平。我們應當吸取油畫藝術傳統中所有令人感佩與嘆服的藝術優點，追求和創造出具有油畫藝術的高層次、高水准、高品位的中國油畫作品，我們應該有充分的信心，讓未來中國油畫藝術的高峰同時也是未來世界油畫藝術中的一座高峰。 來源：光明日報 （責任編輯：張帆) 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

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在藝群的教室內，可以看到多幅盧老師的作品，例如採用照相現實主義畫法所創作出來的自畫像，如同真人般的栩栩如生，充分展現了老師的繪畫功力。如果看到這 麼多令人讚嘆不已的畫作，而誤以為要學習多年，才能有此成果就錯了，盧老師表示，只要對美術有興趣，不管任何年齡都可以學習，在這裡有許多來學畫畫的社會人士，之前也沒有任何繪畫基礎，但是在老師的指導下，也可以在短時間內就畫的十分出色。 ???盧老師建議，在小學四年級以前的兒童，可以來上兒童美術班，在這裡培養美感能力，老師會用啟發式的教學，以多元化的媒材運作，來引導孩子們創作。而在專業美術方面，學生或是社會人士可以依照個人興趣去選擇科目。藝群美術的老師有著豐富專業的教學經驗，不管是興趣或是升學的需要，能讓你在繪畫方面得心應手，快讓藝群來帶領你倘佯在藝術的美妙世界吧！ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/