tomvicto6340

群老師任教，對於學生的繪畫習慣、繪畫缺、優 點，完全可以熟記於心，以方便幫助每位學生越過種種 關卡。對於興趣班的學生老師可在教學中，逐漸引導學 生往做作品的方向，有強烈的基礎以及敏銳的色感方可 輕鬆的將情感表達於平面。對於升學班的學生，雖以考 試方向為主，但也不完全公式化去做發展，老師希望考 生可以承襲老師教導的技巧，發展出自己的一套繪畫風 格，如此一來，既可以得心應手的做圖，亦不會像背課 本一般死板繪畫。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

美術高考中 素描石膏頭像會出現什麼常見問題呢？中國美術高考網為大家彙總如下： (1)形體不准。 這是一個典型的因 素描基礎不穩造成的錯誤。問題出現在兩個方面：一個是在 素描的起草階段，沒有嚴格按照 素描的步驟技術要求進行，過早地進入了局部定形刻畫階段;另一個是沒有完全掌握 素描“找關係”的方法，不會用“直線串珠法”和類似的方法檢查判斷結構的比例、角度的正確關係。解決的辦法是，返回到簡單對象的訓練，認真體會步驟技術的要領。 (2)頭像構圖過大。 原因有兩個：一個是習慣性的畫大，個知道畫紙邊框對構圖的作用，在構圖起草時，將標記定得太靠近畫紙邊框，對背景的面積太“節約”：另一個是，雖然在起草階段確定了合適的構圖，但在描繪過程中又改動、擴大了構圖的標記。後一種情況是由於畫者沒有按照“二分之一”的劃分比例方法確定頭像整體的比例關係，由局部推進的起草方法造成的。解決的方法是，以構圖的最外點為起點，嚴格用“二分之一”的比例劃分法劃分結構比例，做到整體起草，整體定形。 (3)畫面“發灰”。 原因是中間灰部的明度無變化，應該用類比的方法，找出灰面與灰面的明暗對比關係，或從整體的角度檢查、修改灰部的亮度變化，有區別、有層次地表現灰部。 (4)形體“呆板”。 這是因為頭像缺乏虛實變化，應該加強體面結構的虛實對比。 (5)神態不對。 石膏頭像寫生往往出現這種情況：在頭象形體基本確定以後，畫中頭像的表情神態與實際對象不符，經過形體測量檢查，也沒有發現大的比例差異，因此，無法對其進行明確的修改。造成這種令人頭疼的原因是，在起草的過程中，畫者對結構上斜線的角度和轉折的彎度，進行了“稍微”的誇張，對側面的透視“稍微”的減少了縮變，使描繪的形體不知不覺地走了樣。這是畫者 素描整體觀念不強，過分注重局部刻畫的結果。解決的方法是：在熟悉選定階段，重視對頭像的整體觀察，獲得一個包括神情在內的完整的形體印象，在定形的過程中，少用局部分析的方法，多用整體的感受方法，重視結構的斜線角度，強調側面的透視縮變，推遲轉折彎度的定形。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描靜物對形體質感的表現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高 素描造型能力。但由於 素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。 1、靜物組合的原則 　　(1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 　　(2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，佔據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 2、靜物構圖的形式美法則 　　不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關係，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。 　　一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：1：集中而不單調;2：穩定而不呆板;3：飽滿而不滯塞;4：活潑而不散亂;5：有主有次;6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;8：考慮動勢;9：不分割畫面。 　　以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

細節決定成敗。一幅好的 素描頭像同樣需要考生注意細節，這裡說細節也就是 素描拿分點。接下來隨?中國美術高考網來看看你是否也忽略了那些 素描頭像的拿分點了呢？ 線條是 素描頭像易被忽略的拿分點 　　線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾划出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨?對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。 　　線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。 　　線條在 素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物像做出有力的判斷。 素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關係。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關係;用切線畫出小的結構轉折關係;用重線、實在線表現近處和暗部;用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在 素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。 資料來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑透視的類型 透視有三种﹕平行透視﹑成角透視﹑散點透視﹒ 1﹑平行透視﹕平行透視也叫一點透視﹐即物體向視平線上某一點消失﹒ 2﹑成角透視﹕成角透視也叫二點透視﹐即物體向視平線上某二點消失﹒ 3﹑散點透視﹕散點透視也叫多點透視﹐即不同物體有不同的消失點﹐這种透視法在中國畫中比較常見﹒ 二﹑透視在繪畫中應注意的一些特性 1﹑近大遠小﹕近大遠小是視覺自然現象﹐正确利用這种性質有利於表現物體的縱深感和體積感﹐從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間﹒ 2﹑近實遠虛﹕由於視覺的原因﹐近處的物體感覺會更清晰﹐而遠處的物體感覺會有些模糊﹐這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感﹒事實上﹐在繪畫過程中﹐往往會對近實遠虛更加以強調﹒（另外應注意的是﹕并非在所有的繪畫過程中都遵守"近實遠虛"這一規則﹐在一幅作品中主与次的關係往往更為重要﹐主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向﹐這也是藝術优於現實的取舍和區別﹒） 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助﹐同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎﹐在以后的創作道路上﹐有沒有一個很好的寫生基礎﹐往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力﹒ 人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖﹑色調﹑整體?關係﹑重點刻畫等﹐還應在質感（包括皮膚質感﹑頭發﹑衣物等的質感）﹑特征方面下功夫﹐抓住人物的獨特點﹐進行适當的夸張刻畫﹐使這一特點更為凸顯﹐做到既尊重於真人的描寫﹐又超越於照相式的原樣照搬﹐ 從而增加藝術的感染力﹒ ? 關於人物 素描的學習﹐是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程﹐本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗﹐僅供初學者參考﹒總之﹐學習繪畫最好的方法還在於自己多畫﹐從畫的過程中自己感受積累經驗﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

美術高考中與人體有關的部分都需要結合人體結構來進行，包括 素描頭像、全身像、人體雕塑等等，只有按照人體結構來進行創作才能使作品更加真實、合理，所以人體結構在美術創作中至關重要。 　　 “三庭五眼”是首先要遵循的人體頭像比例，“三庭”是指從髮際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占三分之一。“五眼”是指眼角外側到同側髮際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到髮際邊是一個眼睛長度，這是 素描頭像中最基本的比例標準。 其次就是顴骨、眉弓和臉部肌肉等結構的把握，在作畫的時候要按照創作對象的年齡、性別等來進行區分，女性的的特點是結構先比較柔和人，在顴骨等一些該卡的位置線條不會很僵硬，這樣的話就可以把女性的皮膚質感表現的比較柔和男性的輪廓線比較清晰，結構也比較清晰，該卡的地方要卡住，該放鬆的地方放鬆。 對於外國人或者少數民族模特，在眉弓上要適當加深突出眼窩的深度和眉骨的高度，呈現出立體感，另外，在畫兒童的時候要把三庭中的上庭部分適當放大，突出孩子的結構特點，老年人要突出肌肉鬆弛、皮膚褶皺多等特點。 中國美術高考網提醒考生： 在 素描頭像創作中，一定要根據具體情況具體分析，在掌握基本原則的前提下學會變通，只有這樣才能體現出作品特點和創作真實感，同時要注意掌握美術高考 素描人體頭像的“三庭五眼”。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑ 素描工具 1﹑鉛筆﹕美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別﹒硬的以"H"為代表﹐如﹕1H﹑2H﹑3H﹑4H等﹐前邊數字越大﹐硬度越強﹐即色度越淡﹔軟的以"B"為代表﹐如﹕1B﹑2B﹑3B﹑4B﹑5B﹑6B等﹐數字越大軟度越強﹐色度越黑﹔學生用鉛筆一般是HB形﹐軟硬适中﹒對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三种類型就可以了﹒ 2﹑炭筆﹕炭筆的用法和鉛筆相似﹐炭筆的色澤深黑﹐有較強的表現能力﹐是畫 素描的理想工具﹐用於畫人物肖像尤佳﹒但畫重了很難擦掉﹒ 3﹑木炭條﹕木炭條是用樹枝燒製而成﹐色澤較黑﹐質地松散﹐附著力較差﹐畫完成后需噴固定液﹐否則极易掉色破坏效果﹒ 4﹑炭精棒﹕炭精棒常見的有黑色和赭石色兩种﹐質地較木炭條硬﹐附著力較強﹐可用可不用固定液﹒ 5﹑橡皮﹕畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮﹐可塑性橡皮如同橡皮泥﹐用起來非常方便﹒ 6﹑畫板和畫夾﹕畫板和畫夾都有不同的型號﹐大小可隨自己的畫幅而定﹐初學者選用590X440mm左右的為宜﹒畫板比較堅固耐用﹐畫夾則方便攜帶﹐是外出寫生的好幫手﹒ 7﹑畫紙﹕畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的 素描紙最佳（圖畫紙的質地較松軟﹐初學者不容易掌握）﹐ 素描紙的附鉛性強﹐且質地堅實﹐可反复擦改不易損坏紙面﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

第一節﹕幾何體?＜1＞ 一﹑幾何體的意義 常見的幾何體教材有﹕錐體﹑球體﹑六棱柱體﹑圓柱體和方體等﹒ 1﹑幾何體是初學繪畫的必修課﹒因為幾何體在結構上單純﹐也是一切複雜形體最基本的組成和表現形式﹐通過對幾何體的繪畫學習﹐不但能讓初學者掌握最基本 的形體 素描表現方法﹐而且也可從中初步的循序漸進的掌握 素描五大調﹑結構以及透視的變化﹒ 2﹑幾何體一般采用石膏做材料﹐在質地上比較單純﹐也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干扰﹐有利於初學者集中精力學習光對形體的影響﹐掌握色調的基本規則﹒ 二﹑幾何體的畫法 1﹑球體﹕ A﹑構圖﹕畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點﹐以及等量長度的寬﹐注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)﹐然后用直線依次逐步削去其角﹐逐步使其趨於圓形﹒(注意﹕畫圓一定要用直線來畫﹐不能直接以弧線來圈一個圈﹐更不能運用圓規﹐這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力﹒) B﹑找出明暗交接線﹕在球體上明暗交接線是一個弧形﹐同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線﹒(注意﹕明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界﹐而是一個較模糊的﹐并且受反光影響﹐明暗交接線在色度上也并非一成不變﹐在表現上就更應注意觀察﹐避免畫死和概念化﹒) C﹑施加明暗﹕在施加明暗時﹐最好把處於暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫﹒先統一為一體﹐然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調﹐使之在統一中尋找變化﹑對比和關係﹒在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面﹐它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐並始終使其明度高於暗面﹐高光的地方留白﹒(在畫的過程中為了突出球的體積效果﹐可以強調明暗的對比﹐特別是明暗交接線的表現﹐事實上往往畫得比看到的調子要重些﹒這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么丰富﹒) D﹑調整﹕調整在整個繪畫過程中是很重要的一步﹒在前面局部的刻畫中﹐難免會出現和整個調子不和諧的地方﹐或者是刻畫不足或者是刻畫太過﹐甚至是某些局部的形不夠准确﹐都會影響到整體效果﹐在調整過程中﹐就是針對這些進行修改﹐使其在形體上准确﹐色調上統一和諧﹒(在調整中﹐作為最初的輔助線﹐此時也應融入到形體中﹐特別是最初所畫的圓﹑表現明暗交接線的弧線﹐都應融進所屬的面中﹐對於多餘的輔助線應擦去﹒) 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

靜物 素描作畫對象的多樣性、複雜性決定了它是一個全面學習和發揮 素描基礎技術，提高認識、總結經驗的階段。同學們應該在 素描靜物階段，完成全部的 素描基礎技術訓練內容，為下一步進行更深入的研究和探索打下好基礎。 　　靜物 素描中常見錯誤及解決方法： 1、畫面太“空”或太”滿” 　　這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”;而物體太大太散，畫面就會“滿”，甚至有時畫面會“盛不開”物體。 　　解決辦法：在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。 2、形體畫得“歪” 　　這是由於起草不嚴格造成的錯誤。靜物 素描中物體的特點就是要“靜”。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生“歪”的錯誤。畫“歪”的錯誤還有另一個原因：對稱物體畫得不對稱。 　　解決辦法：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。 3、輪廓線過“虛” 　　這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛;越是後面的物體，它的形體越虛。 　　解決辦法：依靠觀察，依靠感受，瞭解視覺的“雙眼視差”現象，學習造型的“線面”轉換關係，不受 “主觀”影響，客觀地表現對象。 4、輪廓線太“粗” 　　這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念，不懂得物體 的輪廓是由“面”的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。 　　解決辦法：加強觀察感受，排除非 素描習慣的干擾，將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。 5、透視面過“大” 　　初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來“那個面”沒有那麼小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響?畫者。 　　糾正方法：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現對象。 6、畫面太“灰” 　　灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。 　　7、畫面太“碎”、太“平”、太“板” 造成這三種錯誤的主要原因是，表現物體主次不清。其中“碎”的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。“平”的原因是物體刻畫不充分。“板”的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。 　　解決辦法：在 素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。 　　 素描靜物是 素描的重要階段，中國美術高考網提示藝考生，應注意上述 素描靜物常見的7大錯誤，並通過解決方法來改正，這對你 素描提分有大用。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/