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素描是美術初學者的人門課、必修課。它是用單色的線條、明暗來塑造物像的形體表現其立體、空間關係的一種 繪畫形式。畫 素描工具簡單色調單一利於掌握造型藝術基本規律。 素描常用工具有鉛筆木碳筆、鋼筆毛筆等。作畫時間可長可短顏色以黑白色為主表現題材廣泛它既是繪畫基礎訓練的一種手段同時也是藝術家用於美術創作的一種表現手法。 對初學者而言畫 素描的主要目的是作基本功練習。石膏幾何體形體簡練明暗清晰是最佳的入門途徑。本書通過由簡到繁由易到難的訓練程序幫助初學者對物體的形體、結構、明喑 空間進行全面的認識和瞭解獲得一定的造型表現技巧和能力培養初學者敏?的觀察能力準確的形象表現力和豐富的藝術想像力。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

位於板橋後埔國小側門對面的藝群美術教育機構，是由一位投身於美術領域多年的盧老師所成立，盧老師從小就是念美術班，畢業於台灣藝術大學美術系之後，曾經在 不同的畫室擔任過美術老師，但是為了要讓學生有完整的美學養成教育，所以自 己出來創業，也聘請多位學有所長的美術老師一起教學。這裡提供各式多元化的美術課程，例如兒童美術、西畫、書法、創意表現……等等，從幼稚園中班到社會人士的年齡層，皆可以來這邊學習。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑握筆 1﹑畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的﹒通常的握筆方法是拇指﹑食指和中指捏住鉛筆(如圖1)﹐小指作支點支撐在畫板上(或懸空)﹐靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)﹒ 2﹑只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢﹐但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)﹒ 二﹑畫板的擺放 1﹑畫板的擺放應和視線垂直﹐畫者和畫板之間﹐應保持到可伸直臂膊的距离﹒這樣在畫的過程中﹐始終能照顧到全局﹐也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)﹒ 2﹑當畫板位置确定后﹐在畫的過程中就不要再移動﹐以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變﹒ 三﹑線的种類和注意事項 1﹑在 素描中線的表現方式靈活多樣﹐也非常丰富﹐可以用排線的方法來表現一個面﹐線的輕重變化形成面的虛實凸凹等複雜的變化﹒這些都需要學習者從練習中去體會﹒ 2﹑線的畫法是落筆輕﹐中間重﹐收筆輕﹐整個動作一气呵成﹐形成兩頭虛中間實的線(如圖4)﹒這樣畫出的線容易銜接﹐在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)﹒ 3﹑帶鉤的線和兩頭齊的線在 素描當中都是忌諱的﹐這樣的線在銜接上會造成明顯的接口﹐也容易造成線條的雜亂(如圖6)﹒ 4﹑排線是初學畫畫應特別注意的﹒雖說畫無定法﹐但在沒有達到一定程度時﹐講究線的排放不但有利於學習的循序漸進﹐同時也是一個很好的學習習慣和方法﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑幾何體的畫法 1﹑圓柱﹕ A﹑構圖﹕畫圓柱第一步要先畫出一個長方形﹐(用直線在畫紙上定出最高點和最低點﹐以及寬﹐注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)﹐截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形﹐注意觀察圓柱的透視變化﹐然后用直線依次逐步削去其角﹐逐步使其趨於橢圓形﹐由於透視的近大遠小的法則﹐橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些﹒下圓面的透視也一樣﹒ B﹑明暗交接線﹕在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線﹐同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線﹒明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的﹐并且受反光影響﹐明暗交接線在色度上也并非一成不變﹒ C﹑施加明暗﹕在畫的方法上和球體一樣﹐在施加明暗時﹐也要把處於暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫﹒先統一為一體﹐然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調﹐使之在統一中尋找變化﹑對比和關係﹒在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面﹐它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐並始終使其明度高於暗面﹐高光的地方留白﹒ 上圓截面由於受光的斜射﹐應作為亮灰來處理﹐強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差﹐在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡﹐以增強這种對比﹒ 畫投影時除了找投影的准形外﹐在處理上應和暗面一起來畫﹐然后略強調較靠前的投影部分﹐并逐漸變淡﹐使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）﹒ D﹑調整﹕調整在整個繪畫過程中是很重要的一步﹒在前面局部的刻畫中﹐難免會出現和整個調子不和諧的地方﹐或者是刻畫不足或者是刻畫太過﹐甚至是某些局部的形不夠准确﹐都會影響到整體效果﹐在調整過程中﹐就是針對這些所做的進一步修改﹐使其在形體上准确﹐色調上統一和諧﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

美術高考中 素描石膏頭像會出現什麼常見問題呢？中國美術高考網為大家彙總如下： (1)形體不准。 這是一個典型的因 素描基礎不穩造成的錯誤。問題出現在兩個方面：一個是在 素描的起草階段，沒有嚴格按照 素描的步驟技術要求進行，過早地進入了局部定形刻畫階段;另一個是沒有完全掌握 素描“找關係”的方法，不會用“直線串珠法”和類似的方法檢查判斷結構的比例、角度的正確關係。解決的辦法是，返回到簡單對象的訓練，認真體會步驟技術的要領。 (2)頭像構圖過大。 原因有兩個：一個是習慣性的畫大，個知道畫紙邊框對構圖的作用，在構圖起草時，將標記定得太靠近畫紙邊框，對背景的面積太“節約”：另一個是，雖然在起草階段確定了合適的構圖，但在描繪過程中又改動、擴大了構圖的標記。後一種情況是由於畫者沒有按照“二分之一”的劃分比例方法確定頭像整體的比例關係，由局部推進的起草方法造成的。解決的方法是，以構圖的最外點為起點，嚴格用“二分之一”的比例劃分法劃分結構比例，做到整體起草，整體定形。 (3)畫面“發灰”。 原因是中間灰部的明度無變化，應該用類比的方法，找出灰面與灰面的明暗對比關係，或從整體的角度檢查、修改灰部的亮度變化，有區別、有層次地表現灰部。 (4)形體“呆板”。 這是因為頭像缺乏虛實變化，應該加強體面結構的虛實對比。 (5)神態不對。 石膏頭像寫生往往出現這種情況：在頭象形體基本確定以後，畫中頭像的表情神態與實際對象不符，經過形體測量檢查，也沒有發現大的比例差異，因此，無法對其進行明確的修改。造成這種令人頭疼的原因是，在起草的過程中，畫者對結構上斜線的角度和轉折的彎度，進行了“稍微”的誇張，對側面的透視“稍微”的減少了縮變，使描繪的形體不知不覺地走了樣。這是畫者 素描整體觀念不強，過分注重局部刻畫的結果。解決的方法是：在熟悉選定階段，重視對頭像的整體觀察，獲得一個包括神情在內的完整的形體印象，在定形的過程中，少用局部分析的方法，多用整體的感受方法，重視結構的斜線角度，強調側面的透視縮變，推遲轉折彎度的定形。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

走上藝考道路的考生面臨?很多的艱難險阻，有的擔心文化課，有的則是擔心自己的 素描。有人曾經說畫手較難，那麼下面中國美術高考網就為各位藝考生分析畫手的技巧。 　　既然說到畫手的技巧，最好的方法就是通過實例剖析其繪畫技巧，以下便是考生可以參照的三幅高分 素描，在這三幅高分 素描蘊含的畫手技巧，考生要仔細看看下面的分析。 素描圖片——手 　　從上面的這幅 素描圖片中我們可以看出：這幅 素描作品無論是從整體還是調子都比較準確的表現了人手的動態和結構。一般這樣的作品在藝術高考美術考試基本上可以達到80分以上，(這樣的分數已經算很高了，藝無止境，藝術考試幾乎沒有滿分，一些對人體與美術表現有?深入理解的同學的一些變形誇張的表現可能會打出90以上高分)。 　　看完第一幅 素描畫手的圖片後，我們再欣賞一幅 素描畫手的作品。 素描圖片——手2 　　欣賞別人優秀作品的時候我們不能單純的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。要知道我們要想畫出優秀的作品必須要在理解的基礎上進行刻畫，這也就是說：我們在畫畫的時候我們不單單要畫出表明能看到的部分，更重要的是能夠看到物體表面之後的結構和規律。 　　上面的道理並不難理解，就拿我們今天要講的人手的 素描來說，我們要想用 素描畫好手，理解手的結構是必然的，這點你不要否認(我想這也就是為什麼美術訓練一定要學解剖課的道理吧!)對於初學者、或者以自學 素描為主的朋友建議大家還是多看一些解剖學的書籍，從骨骼結構肌肉走向等，對手的結構進行瞭解。有條件的同學，可以先對石膏骨骼進行一些 素描，如果沒有條件的話，也可以臨摹一些圖冊，在臨摹的時候注意，要竟可能掌握一些程式化的表現方式，就是所謂的“概念”。這裡要重點提一句，在藝術創作中，其實我們是反對用筆概念化的，但是對於一般美術考生來說，升學的壓力是客觀面對的現實。所以掌握一些概念化的表現方式有助於我們更好的完成作品。 素描圖片——手3 　　從這幅手的 素描圖片中你能發現什麼?沒錯這幅手畫的真的是很棒!手的肌肉骨骼都體現出來了，手部的血管也能清晰的感受到，真的給人一種惟妙惟肖的感覺了!當然對於我們這些初學者來說，為了能準確的把握好手的結構和形體，我們可以先不考慮我上面說的這些細節部分，先對手部進行幾何化的處理，但幾何體的位置關係一定要符合骨骼結構的原理，這是很重要的一點。再用集合體講手的機構位置固定好之後，我們就可以進行深入了。具體和上面的方法一樣，就是把每一塊集合體再拆分成若干個集合體逐一刻畫，比如手指，就可以看做了幾個長方體來刻畫，具體刻畫中要注意每一個面的轉折。 說到這裡：最重要的還是理解加苦練!看完這篇文章後，建議大家回過頭去在品味一下這三幅 素描作品!細心去體會其中的奧妙，只要按照以上的方法循序漸進，就一定會掌握手的繪畫技巧。 藝考生從繪畫學堂中掌握 素描手法技巧，如果你擔心自己的文化課，可以選擇藝考生文化課百日學案來鞏固和提升自己的文化課成績，這樣專業課和文化課都可穩步提升。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

中國油畫伴隨著改革開放的大潮，中國油畫家以積壓多年的藝術激情，在各種藝術思潮一波又一波的激蕩下，勇敢地迎接時代的挑戰，以他們不懈的進取精神，為爭取中國油畫的進步，開創了一個在中國現代美術史上空前活躍、空前變革、空前發展的新紀元。? 　　中國油畫在新時期的主要時段內，重點是在向西方學習，是積極汲取? 外來文化的過程，同時也是中國文化與西方文化相互碰撞與磨合的過程，更是中國油畫努力使外來文化進一步與本土文化相融合、不斷探索創新的過程。伴隨改革開放的腳步，西方現代文化和西方現代藝術思潮不斷涌入，使中國油畫面臨一個十分新鮮而復雜的局面，在藝術觀念與藝術形態上充滿了矛盾、差異與對立，也充滿了反思、批判與磨合，其間既有西方文化對民族文化的浸蝕，也有民族文化對西方文化的兼容，中國油畫家在這種碰撞與磨合中，以他們的智慧與勇氣，努力在東方與西方之間、傳統與現代之間探索。他們既要思考當代國際所流行的藝術模式與價值尺度，又要堅守本國民族文化立場與弘揚民族文化精神。為此，他們以積極進取的心態克服保守與激進的干擾，努力從本國民族文化與一切有益的外來文化中吸取營養。? 　　當然，嚴格審視中國油畫在新時期所取得的這些藝術成果，無論對油畫專業的藝術標准還是從當今世界全局中中國油畫應有的作為來看，距離我們所追求的目標都有不小的差距，成就針對過去，問題在於未來。由於我們對中國油畫應當達到的目標期望之切、期望之高，所以我們對今天的作品存在的許多問題與不足應當更加重視。由於我們在以往的時期主要是在向西方學習，特別是因為求成心切走得太快太急，致使我們的一些作品從觀念到語言還有不少的西方痕跡，一些探索存在表面化、樣式化的傾向，內在的精神性、思想性不夠豐厚，中國民族特色體現不夠鮮明，油畫藝術的語言與技藝仍需更加精妙，所有這些問題與不足都實實在在地影響了中國油畫的藝術水平和學術建樹。特別在當前世界藝術文化趨勢下，中國油畫整體特色的建構越來越具有重要的意義和影響。我們的油畫應當有更強的民族文化精神，有更鮮明的藝術審美特色，有獨特的評判眼光和自己的價值取向。中國油畫在世界范圍應當是一個具有鮮明中國特色的油畫藝術學派。從這個角度看當前的中國油畫藝術狀況，隻能是一個過渡性的階段性狀況，它只是中國油畫走向成熟、走向高峰的未來新歷程的基礎和起點。? 　　一段時期以來，西方現代文化在全球擴散，在一定意義上主導了世界文化的潮流與趨向，使得傳統文化、民族文化、地域文化受到沖擊與消解，有明顯的造成世界文化單一化的傾向。今天的中國，西方化的趨勢亦較嚴重，對於油畫藝術這一引自西方的畫種，雖然在長期引進過程中已逐漸向本土化轉變，也有些藝術家在這一實踐中取得了突出的成就，但從中國油畫整體來看，中國特色的表現，仍然不夠鮮明，仍然是處在轉變的過程之中，在藝術創造上還沒有完全進入自主的境界，在世界文化全局中還不夠彰顯中國油畫藝術的獨立品性和深厚的中國文化魅力。因此，為推進中國油畫藝術向更成熟的狀態發展，自覺建構油畫藝術的中國學派，在當前這一特定歷史條件下，應該是適時而必要的定位選擇。? 　　提出自覺地建構油畫藝術的中國學派，首先是中國現代文化建設的需要，也是油畫藝術在中國能否取得在現代文化中的代表地位的需要，從根本上說它是油畫藝術在中國自身生存的需要，此外，更加現實的需要是中國油畫在世界文化平台上如何突顯民族的文化立場與文化身份，如何使中國油畫在世界文化建設交流中做出自己獨特的貢獻。為此，油畫藝術中國學派的的建構，應當從以往的個人或部分人的藝術行為，發展為中國油畫家共同自覺的追求，使它成為中國油畫家一個共同的學術課題和目標，其實，在新時期進程中由中國美術家協會油畫藝術委員會和中國油畫學會提出並一直堅持的“民族精神，時代特色，個性特征”的藝術方向，應當也就是油畫藝術中國學派所追求的學術目標，如何使三者有機地完美結合，不是一個簡單的課題，它需要在一個較長時間的歷史實踐的過程中逐漸形成。為了明確對建構油畫藝術中國學派的理解，有以下幾點精神應當說明：? 　　一、油畫藝術的中國學派的概念並不意味著中國隻有一個油畫學派，它是中國油畫學術目標的總標題，其中自然包括各種不同藝術追求的多種派別，如：寫實的、表現的、抽象的等等，因此這個中國學派內部是多元的不是單一的，是多彩多姿的，百花齊放的。? 　　二、油畫藝術的中國學派的學術胸懷和視野是開放的，是不斷吸取各種文化資源與營養，包括本國和世界各國的優秀文化，是不斷發展、不斷創新的，而不是封閉的、保守的。? 　　三、油畫藝術的中國學派必須有中國特色，但是這一特色不是隻在運用一些傳統文化符號，或轉換某些傳統繪畫樣式特點就能解決的。這特色既是外在的，更是內在的，核心是中國文化精神，這種精神存在於傳統文化中，也存在於現實生活中，它需要深入研究才能體會和感悟到。? 　　四、油畫藝術中國學派的建構，必須是理論與實踐相結合，二者缺一不可。油畫家的藝術實踐必須有理論的支撐和指導，它們應是互相啟發互相促進。特別在西方當代藝術發展中多是以理論為先導而實踐隨后跟上，在我國當代前衛藝術的發展亦多如此，而在探索走中國油畫自主藝術道路的實踐中，理論卻往往落后於實踐的探索，當前在建構油畫藝術中國學派實踐中迫切需要理論的配合和指導，例如，建立自主價值觀問題，建立中國油畫藝術的批評標准問題，油畫藝術如何與中國文化傳統相融合等問題，都熱切盼望理論家能夠積極參與和大力投入。? 　　五、油畫藝術的中國學派決不意味著會減少或降低油畫藝術特有的審美魅力和藝術水平。我們應當吸取油畫藝術傳統中所有令人感佩與嘆服的藝術優點，追求和創造出具有油畫藝術的高層次、高水准、高品位的中國油畫作品，我們應該有充分的信心，讓未來中國油畫藝術的高峰同時也是未來世界油畫藝術中的一座高峰。 來源：光明日報 （責任編輯：張帆) 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

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在藝群的教室內，可以看到多幅盧老師的作品，例如採用照相現實主義畫法所創作出來的自畫像，如同真人般的栩栩如生，充分展現了老師的繪畫功力。如果看到這 麼多令人讚嘆不已的畫作，而誤以為要學習多年，才能有此成果就錯了，盧老師表示，只要對美術有興趣，不管任何年齡都可以學習，在這裡有許多來學畫畫的社會人士，之前也沒有任何繪畫基礎，但是在老師的指導下，也可以在短時間內就畫的十分出色。 ???盧老師建議，在小學四年級以前的兒童，可以來上兒童美術班，在這裡培養美感能力，老師會用啟發式的教學，以多元化的媒材運作，來引導孩子們創作。而在專業美術方面，學生或是社會人士可以依照個人興趣去選擇科目。藝群美術的老師有著豐富專業的教學經驗，不管是興趣或是升學的需要，能讓你在繪畫方面得心應手，快讓藝群來帶領你倘佯在藝術的美妙世界吧！ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/