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1﹑色調 當光從一個方嚮照射到球體上時就會產生圖1效果﹐我們把這种效果分成亮面﹑明暗交界線和暗面﹐其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)﹐沒有光線通過﹐最暗﹔我們還把亮面分為﹕高光和亮灰﹔把暗面分為﹕暗灰﹑反光和投影﹔在 素描學習中﹐我們通常簡單稱這种明暗色調為﹕黑白灰﹒ 2﹑ 素描色調的另一种說法﹕五大調 (高光﹑亮灰﹑明暗交界線﹑暗灰﹑反光) 五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局﹐其具体明度的差比﹐要根据具體對象和具体光線去比較表現﹒ 五大調的明暗對比的順序是﹕ 高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

“藝術是公平的，就像時間一樣，凝結在每一個人的身上。對一個藝術家來講，他的每一天都是一個新的開始，每一天都是新的挑戰。世界上無論多麼偉大的藝術家，在他臨終前都不敢說他完成了藝術，都會由衷地感受到，我才剛剛開始，別這麼早把我帶走，天堂沒有藝術，藝術在人間。”中國油畫學會副主席、中央美術學院教授劉小東在“繪畫的品格·2013中國油畫展”開幕式上說。 　　2013年12月29日，由中國油畫學會和大都美術館共同主辦的“繪畫的品格·2013中國油畫展”在大都美術館開幕，共展出了170幅優秀油畫作品，這些作品是從全國送選的5000余幅作品中，經過照片初選、復選和原作評選出來的。 　　繪畫品格是什麼 　　油畫正式引進中國100多年來，一代代油畫家們自覺地把其與中國的時代生活、文化精神連接在一起。今天，油畫已經成為中國美術中一個重要的藝術門類。中國油畫學會成立18年來，先后舉辦了一系列高水准、有影響的油畫展覽。2006年的“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”曾得到熱烈的反響。這次重提“繪畫的品格”，就是全面考慮了中國現在所處時期油畫面臨的發展方向。中國油畫學會主席、中國美術學院院長許江說：“在油畫藝術持續發展的今天，堅守繪畫的品格，不僅是老一代油畫家們的諄諄囑望，也是廣大青年油畫家們的殷殷追求。” 　　許江認為，繪畫的品格，即繪畫語言的內涵及精神品質。今天的數字媒體時代，無所不在的圖像媒體，給我們帶來極大的便利，也帶來了諸多的變化和挑戰。在這樣的時代，繪畫所維系的人與世界同在共生的感受力，變得尤為重要。油畫學會所倡導的“繪畫的品格”，就是要深入研究繪畫語言的內涵品質，倡導當代中國的東方品格。 　　《美術》雜志執行主編尚輝觀看展覽后，對作品中所體現現實的表現力感受深刻。他認為，繪畫的品格首先是繪畫性的品格。“隨著全球化的到來，以影像、裝置和觀念藝術為主的當代藝術席卷全球，曾經有過繪畫藝術終結論之說。但是在中國，繪畫藝術，尤其是油畫藝術，獲得了蓬勃的發展。所以，在這時來追問繪畫的品格，追問繪畫性的品格是非常重要的。” 　　中國的繪畫不僅講畫面上的形式、視覺，更講究繪畫外的象外之象，繪畫創作主體的藝術修養和修為等。所以尚輝認為：“中國的藝術是一種文人畫的藝術，圖像化的藝術，和西方的藝術相比更加婉約、優美、矜持。所以中國的繪畫品格，就是如何追求具有中國文化性與意味的品格。” 　　欠缺對現代性的藝術表達 　　大都美術館副館長張祖英說，參展藝術家基本是青年作者比較多，反映出中國油畫的生氣。同時他也強調還有很多油畫的功課需要做，“我們在進行對本體語言的研究、文化載體的探索、中華文化的吸收時，還要牢牢記住，個性隻不過是這張畫和那張畫的區別是什麼，但是衡量一幅油畫作品，最重要的是要達到一定的高度和水平。繪畫，沒有先進和落后之分，所謂的區別就是優秀和平庸。個性同樣沒有什麼好壞、新舊的問題，重要的是要把作者的思想境界融入到作品裡邊，這就關系到每一個作者本身的修養水平。” 　　中央美術學院教授殷雙喜結合著具體的作品分析說，本屆展覽中“懷舊”與“廢墟”的主題意象十分強烈，城市街景與市民生活是本次展覽中另一個重要的表現領域，另外當下中國油畫中象征主義與表現主義的作品越來越多。 　　殷雙喜還觀察到，展覽中有關歷史人文的題材還比較少，表明主題性的創作在大多數中青年畫家中日漸淡化。正面表現城市建設和工人勞動正能量一類的作品也不太多，表明當代一些優秀畫家的日常活動范圍有所縮小，除了偶爾到農村寫生，主要就是城市日常生活和身邊景物的再現。“大多數作品在藝術語言與風格上仍然屬於再現型的現實主義及其擴展后的變體，整體看來現代主義風格的油畫作品仍然較少。” 　　殷雙喜表示，對於現代性的理解與藝術表達仍然是中國油畫家的研究課題。“我有強烈的意識，即我們應該在讀圖時代更加關注看畫，即回到最初視覺的觀看。不僅我們的油畫需要提升自身的品格，觀眾也可以從油畫的觀看中學習看畫，從而提升自己的文化品格。”殷雙喜進一步解釋，提高中國油畫的品格，不僅是油畫技巧的提高，更應該是藝術家對生活經驗的提煉與文化修養的提高。 (來源:中國文化報) 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描，我們簡單的解釋為單一色的描繪。在習畫的階段，素描的基礎是極受重視的，畫圖的人須懂得素描，就如同音樂家須懂得樂譜一樣。素描可以是一張簡單的鉛筆草圖，或是在長時間下用繁複的技巧變成的精良作品，在意義上，它是一種語言，藝術家就是運用了這現覺語言與群眾溝通，在任何物體的表面上，我們使用出個人的技巧把??晃或想像中的「轉移」過來，可以寫真或超乎現實，畫中的「訊息」才是整個素描的真髓。 學習素描的過程中，我們的教法與傳統上專以石膏像為練習對象的素描習法不同。而換以不同的題材-----花卉、樹葉、蔬果、昆蟲、鳥魚、機器、器皿、人物、動物為素描對象，引導學生從多角度，多層面來實際觀察。兼顧了視覺與觸 覺的雙重感受，讓學生多方向觀察、記錄、發展，以便多方面的運用所學。 學習素描的 第一階段----由觀察 素描（無拘束的想像與表現） 點、線、面、肌理表現、抽象、半具象。 第二階段----由素描 構成（有意識的抽樣表現） 強調形態、輪廓、明暗、遠近、比例、空間、力動、氣氛、質感、賓主、造形的綜合構成。 我知道學習素描的先決條件，就是學會觀察，我們可從環境開始，尋出物與物的連帶關係，互相影響，比較下產生的視覺現象，高矮、肥瘦、近大遠小等構成了內在元素，這些元素便是「視覺語言」的文法，管轄著我們的表現手法，畫中的觀念，則有賴於我們如何選擇，組織及決定這些元素。 觀察即是把眼睛看見的形象，過濾於腦部成為分析、重組及產生判斷力的活動，控制著我們的創作技巧，從觀察中，我們尤須注意到： （一）造型與色彩----物體與色彩，調子是不可分割的。 （二）構圖與骨骼。 （三）角度與空間----不同的角度就有不同視覺效果，觀察角度及距離不同，一件物體的造型就有不同的變化，上乃立體空間的特徵。 （四）趣味中心----在畫面上作出「突變」的效果，此焦點便是吸引人的趣味中心。 （五）肌理與細節----人造物體的肌理，其重複性之可能性極高。然而繪描自然界的物體是需要耐心去做，寫出其細節的變化，方可作出理想的作品。 （六）明暗與氣氛----我們除了繪描物體之特徵外，背景應加以留意，物體上的反光程度是受光源和環境所控制，而直接影響其立體感，間接地影響畫的質素。 我們從觀察環境吸取印象時，同時能夠明瞭物體之間的關係，有助加速我們視覺上成長，組織力及創造力並非靠天賦，實際的觀察及造型經驗，才可支持我們長久地創作下去。 來源自洪月卿老師藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

靜物 素描，在基礎教學板塊是一入門必修課程。學生可以從靜物寫生中學習體會 素描的味道，樂趣。為今後的 素描學習打下基礎，養成 素描繪畫方法思考。下面，請各位來看看畫室老師講解的花卉靜物作靜物 素描的實例，希望從學生從實例中瞭解靜物 素描的寫生方法。 　　 素描，是一門讓人學會冷靜思考的繪畫。可以讓你靜下來，研究對象的結構。而這裡的花卉靜物，我們該怎樣去描繪對象呢?繪畫步驟因人而異，基於對 素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學 素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。 我們總結前人學習 素描的經驗，概括為下面三步走： 　　第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建築，骨架決定房子形狀; 　　第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變; 　　第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感 步驟一：構圖與打形 　　1、步驟詳解： 　　先把所有物體看成一個整體，用長線把最高、低、左、右的點連接起來，然後畫出單個物體的雛形，確定其位置和大小。最後畫出單個物體具體的形狀。構圖採取了最穩定的三角構圖法則。 　　這裡步驟中作者將形體和明暗採用同步跟進的方式打形，鬆散的排線為後面花卉和玻璃杯的刻畫留足餘地。 　　2、經驗總結： 　　a、口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　b、鉛筆的使用：一般用4—6B的鉛筆，軟硬適中。 　　c、構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　d、學習要點：比例、透視、結構。 　　單個物體的雛形(包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀) 　　e、前人詬病：局部打形，死扣邊線 　　總結：觀察與比較是把形打準的真理。(水平線定高低;垂直線定寬窄;關聯線定相互之間的聯繫。) 　　這一步客觀性強，主要是解決“形”的問題。另外還要注意花的形狀，玻璃杯儘量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心裡有數。 步驟二：鋪大關係 　　1、步驟詳解： 　　從主體物?手，找出物體的明暗交界線，花卉我們可以根據花卉的形體概括出它的明暗交界線，利用光源的分割概括形體，分出物體的亮面和暗面，拉開物體之間固有色的區別，同時跟上了背景和主體物的區分，襯布和桌面的區分，整體色調的區分，黑白灰關係的把握。 　　2、經驗總結 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色塊拉開。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題： 素描關係、虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破，這樣容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的範圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。 步驟三：深入刻畫與調整 　　1、步驟詳解： 　　從主體物局部入手，深入刻畫物體的精采細節，區分主體物與周圍物體的主次關係，深入表現物體的質感，調整畫面局部與整體、四周與中心的關係，使得整個畫面豐富、生動、強烈。 　　在這裡變達玻璃杯的質感的時候，我們應當放在整個環境中去把握，主觀處理前面玻璃杯和後面的花卉整體的空間關係。 　　2、經驗總結： 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 　　總結：這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。 　　整體調整： 　　整體調整需要注意的是整個畫面的關係，黑白灰節奏，物體與物體間的空間關係。整體的畫面協調感覺。我們在調整畫面的時候要帶著問題去調整。將整個畫面用鉛筆深入表現物體從左到右的光感，深入刻畫玻璃杯的質感，花卉的質感，調整畫面的整體感。 　　拉開玻璃杯，襯布，杯子的空間的關係，區別小口杯，花瓶玻璃，花卉，梨子的顏色差異，區別襯布、桌面、牆壁三種背景的差異，可以在用筆上和色調上尋找變化。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

盧老師十分在意對學生的觀念建立、技巧掌握、意念啟 發、美感經驗累積。在現代任何物品均講求美感的時代 ，同樣價值的東西總是較美者勝出，所以設計學系已成 現在學生熱門選項。但對物品的美感，必須經由長期培 養才有辦法產生，所以，美感的教育必須從學習中逐漸 引導，讓每位學員可以掌握自己的審美價值觀。由內而 外的美感訓練，必定可以發展出獨特自主的創造表現力 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

如何畫好 素描頭像，藝考生需要注意下面幾大關鍵點： 一、對模特要先觀大形，而不要細察，感受第一印象。 二、確定構圖，要飽滿，上小下大，4/6或3/7開，臉朝向側空間要大點。 　　三、找頭像長、寬基本形(含脖、衣領、 肩)，多用長短不一直線或大弧曲線。並分出面部和腦顱部，第一次向後退，用視覺暫留看。 　　四、找眼(尤其是外眼角)向上下和左右位置(雖是幾個參照點但很重要)，第二次向後退，用視覺暫留看。 　　五、找五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)水平、垂直、傾斜(直線或曲線)，即位置。第三次向後退，用視覺暫留看。 　　六、將頭形(含脖、衣領、肩)進一步細化準確，找骨點。第四次向後退，用視覺暫留看。 　　七、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)大形，個性特徵。第五次向後退，用視覺暫留看。 　　八、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)具體形，(使個性特徵更明確、更突出)第六次向後退，用視覺暫留看。 　　九、頭髮、脖、衣領、肩帶上，使輪廓基本完成，再看大形，即觀而不察。第七次向後退，用視覺暫留看。修改不準確的地方，滿意後才能上明暗關係。 中國美術高考網提示藝考生日常需要有針對性的進行訓練，這樣才可與狀元逐步靠近。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

美術高考中 素描石膏頭像會出現什麼常見問題呢？中國美術高考網為大家彙總如下： (1)形體不准。 這是一個典型的因 素描基礎不穩造成的錯誤。問題出現在兩個方面：一個是在 素描的起草階段，沒有嚴格按照 素描的步驟技術要求進行，過早地進入了局部定形刻畫階段;另一個是沒有完全掌握 素描“找關係”的方法，不會用“直線串珠法”和類似的方法檢查判斷結構的比例、角度的正確關係。解決的辦法是，返回到簡單對象的訓練，認真體會步驟技術的要領。 (2)頭像構圖過大。 原因有兩個：一個是習慣性的畫大，個知道畫紙邊框對構圖的作用，在構圖起草時，將標記定得太靠近畫紙邊框，對背景的面積太“節約”：另一個是，雖然在起草階段確定了合適的構圖，但在描繪過程中又改動、擴大了構圖的標記。後一種情況是由於畫者沒有按照“二分之一”的劃分比例方法確定頭像整體的比例關係，由局部推進的起草方法造成的。解決的方法是，以構圖的最外點為起點，嚴格用“二分之一”的比例劃分法劃分結構比例，做到整體起草，整體定形。 (3)畫面“發灰”。 原因是中間灰部的明度無變化，應該用類比的方法，找出灰面與灰面的明暗對比關係，或從整體的角度檢查、修改灰部的亮度變化，有區別、有層次地表現灰部。 (4)形體“呆板”。 這是因為頭像缺乏虛實變化，應該加強體面結構的虛實對比。 (5)神態不對。 石膏頭像寫生往往出現這種情況：在頭象形體基本確定以後，畫中頭像的表情神態與實際對象不符，經過形體測量檢查，也沒有發現大的比例差異，因此，無法對其進行明確的修改。造成這種令人頭疼的原因是，在起草的過程中，畫者對結構上斜線的角度和轉折的彎度，進行了“稍微”的誇張，對側面的透視“稍微”的減少了縮變，使描繪的形體不知不覺地走了樣。這是畫者 素描整體觀念不強，過分注重局部刻畫的結果。解決的方法是：在熟悉選定階段，重視對頭像的整體觀察，獲得一個包括神情在內的完整的形體印象，在定形的過程中，少用局部分析的方法，多用整體的感受方法，重視結構的斜線角度，強調側面的透視縮變，推遲轉折彎度的定形。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑握筆 1﹑畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的﹒通常的握筆方法是拇指﹑食指和中指捏住鉛筆(如圖1)﹐小指作支點支撐在畫板上(或懸空)﹐靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)﹒ 2﹑只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢﹐但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)﹒ 二﹑畫板的擺放 1﹑畫板的擺放應和視線垂直﹐畫者和畫板之間﹐應保持到可伸直臂膊的距离﹒這樣在畫的過程中﹐始終能照顧到全局﹐也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)﹒ 2﹑當畫板位置确定后﹐在畫的過程中就不要再移動﹐以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變﹒ 三﹑線的种類和注意事項 1﹑在 素描中線的表現方式靈活多樣﹐也非常丰富﹐可以用排線的方法來表現一個面﹐線的輕重變化形成面的虛實凸凹等複雜的變化﹒這些都需要學習者從練習中去體會﹒ 2﹑線的畫法是落筆輕﹐中間重﹐收筆輕﹐整個動作一气呵成﹐形成兩頭虛中間實的線(如圖4)﹒這樣畫出的線容易銜接﹐在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)﹒ 3﹑帶鉤的線和兩頭齊的線在 素描當中都是忌諱的﹐這樣的線在銜接上會造成明顯的接口﹐也容易造成線條的雜亂(如圖6)﹒ 4﹑排線是初學畫畫應特別注意的﹒雖說畫無定法﹐但在沒有達到一定程度時﹐講究線的排放不但有利於學習的循序漸進﹐同時也是一個很好的學習習慣和方法﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描要想出現惟妙惟肖，以假亂真的效果，除了平時的日常訓練，還需要掌握以下素描知識要點，相信看完中國美術高考網的介紹，你會對素描繪畫有不同的見解。 素描知識九要點： 　　1、觀察方法： 　　當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，儘管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反覆的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。 　　2、整體觀念： 　　在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關係所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什麼畫什麼，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關係，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關係以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關係。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提?;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關係為著眼點。總而言之，由於我們描繪的對象是一個具有內在相互聯繫的不可分割的整體，不論是結構關係、比例關係、黑白關係、體面關係、面和線關係，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。 　　自古以來，有成就的畫家，始終把整體關係放在首位，在整體關係基本正確的前提下，再求局部的精緻變化。畫局部，看整體，反覆交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關係，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精緻表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。 　　為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關係”的準備，首先要從確定大關係人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關係，才能進行有效的比較檢驗和調整。 　　柯羅曾經說“我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵.....” 　　3、立體觀念： 　　宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由於缺乏關於物體的體積是由面構成的原理，儘管他們有?正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。 　　在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物像，並通過多種手法，把它們表現出來。通過反覆的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭髮蓬鬆而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習，我們可以採取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它複雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物像的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。 4、藝術表現： 　　藝術表現最主要的還是取決於作者的感受和藝術素養，取決於作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關係，前後虛實關係，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。 　　藝術表現要付諸於形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物像中昇華出來並運用於藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式遊戲，這是基礎訓練中不可取的。 5、素描頭像與頭部形體結構： 　　要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能瞭解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特徵出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今後學習中取得可喜進步。 　　素描造型的基本手段：素描造型的表現手法多種多樣，在這裡我們考慮再三，僅談兩種表現手法：即線條和明暗。 　　6、線條： 　　線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾划出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨?對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。 　　線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。 　　線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物像做出有力的判斷。素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關係。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關係;用切線畫出小的結構轉折關係;用重線、實在線表現近處和暗部;用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。 　　7、明暗： 　　明暗是表現物像立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物像的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物像的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地採用了這種手段。到了文藝復興時期，隨?科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三傑：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。 　　明暗現象的產生是光線作用於物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。由此可見，明暗現象的產生，是物體受光線照射的結果。 　　同一個物體雖然由於不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光後出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統。由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬於物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬於背光部。它們構成物體的明暗兩大關係。 　　五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現出這種關係，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物像的形體特徵所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起?十分重要的作用。明暗交界線是區別物像面的不同朝向和起伏特徵的重要標誌。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統一在暗部。過亮或過暗都會影響物像體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重複，顯得孤立，影響整體協調的統一。 　　中間色是物體固有色中心區域，也是比較細緻、複雜的，它是明暗分界線的?部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關係。 　　8、五官的造型特徵： 　　為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特徵，更重要的是理解五官由於面部表現變化而形成的相互關係。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關係，表現就不自然。 　　眼： 　　眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩裡，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。 　　兩隻眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由於頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化。 　　眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。 　　年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高;有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分。 　　眉毛： 　　眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆於下列之上，起勢向下，內側直而剛，並且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標誌。 　　鼻： 　　鼻隆起於面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特徵的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關係。 　　嘴： 　　嘴，就形狀來說，是由覆於上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。 　　耳： 　　耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。 　　頭部形體結構： 　　人的頭部結構較複雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的複合體。用立方體概括頭部，便於掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓、顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。 　　9、頭部比例： 　　人的五官位置和形態特徵各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從髮際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩隻耳朵中間的距離為五隻眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特徵。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

結構 素描、人物 素描大家想必不陌生，而關於半身人像的 素描，你瞭解它需要做何準備工作，另外半身人像的 素描共有幾個步驟呢？下面就有中國美術高考網來為各位解答。 　　一、半身人像寫生的準備 　　?模特兒動態設計 　　模特兒的動態設計要自然，大方，要舒適和美。形象的前傾、後傾、頭、頸、胸的扭動方向，兩手的姿態及擺位置，都是構圖應考慮的內容。 　　模特兒的外部動態包括服飾及必要的道具，外部動態必須注意與人物的精神氣質相聯繫，兩者的關係應該是諧調一致的，只有這樣才能使人感到自然大方，舒適和美。因此，對模特兒的動態設計不能生搬硬套，服飾道具如一本書，一隻煙袋，一根枴杖等，都不能張冠李戴。 　　要善於通過人物的頭部，軀幹、髖部的扭動關係，在自然中尋求變化，不能像“標準像”那樣呆板。 　　?畫前準備 　　畫前準備不僅是指工具材料的準備，重要的是指我們的作畫意識的準備。在擺模特兒的過程中就要認真觀察形象，把握形象的五官特點、體態特徵、服裝特點，以及由此所體現的人物性格、氣質、精神面貌等。在全面觀察的基礎上進一步選擇作畫角度，思考構圖和表現方法。 　　畫前準備就是要在認識和感受對象的基礎上，力求做到意在筆先，心中有數。 　　二、半身人像寫生的步驟 　　半身人像寫生一般劃分為構圖落幅、畫大色調、深入刻畫、調整統一四個步驟。為了使每一步驟抓住要領突出重點，也為了敘述分析更為集中、方便，我們按構圖、輪廓、形體、刻畫、整理進行寫生步驟分析。 　　?構圖 　　半身人像的構圖要求把頭、頸、軀幹、上肢(特別是手)和下肢的大腿部完整地表現出來，有時還要考慮到道具及其環境氣氛的表現。要通過構圖的精心組織，集中表現人物的造型特徵。 　　半身人像構圖比頭像構圖要複雜一些，為了取得滿意的構圖，最好還是採用小構圖，有利於推敲構圖的形式和效果，當小構圖確定之後，再正式下筆構圖落幅。 　　?輪廓 　　在半身人像寫生打輪廓過程中，要始終注意不受衣服的影響而考慮人體本身的結構。 　　依據所確定的小構圖，在畫面上首先確定頭頂的長度，並以此為標準，在比較中確定頭的寬度，以及兩肩、兩肘、兩腕和手部等關節點的透視位置和比例關係，勾畫出半身人像的大體形象和構圖形式。 　　在構圖落幅中，即使是簡括的約形，也要注意表達對形象的神態、動勢、造型特徵的總體感受，要善於捕捉自然、生動的瞬間形象。 　　?形體 　　在概括約形的基礎上，進一步畫出人物的基本形體。以人體中軸線(中線)為依據去確定塊體動勢的基本形。軀幹的中線從正面看，自胸鎖乳突肌中間的頸窩，經胸骨，正中溝到臍孔、腹有肌而形式中線;從背面看，從第七勁椎棘突，脊柱溝到?骨形成中線。人體的中線不因人體立體的變化而改變其中線位置，以此可以進一步校正輪廓，把握動勢，確定基本形體，如成對的雙肩，雙肘的關係，肩線與髖線，胸廓與盆骨的關係，以及頭、頸、胸的關係等。 　　這時要把注意力轉到頭部和手部上來，迅速把握和概括頭部包括髮式在內的形體特徵，五官比例和透視關係，手部的腕、掌、指的基本關係。 　　在視覺上，要注意頭、勁、胸廓、骨盆、雙臂及手部的大穿插關係，求其舒適、自然，服從整體的動勢和人物神態的表現，以此為基礎鋪畫大色調。要注意拉開頭髮，膚色及服裝明度色調對比，把握黑、白、灰的大關係。衣紋的主要變化及褶紋結構要一次畫上，以免後因模特兒動態姿勢的改變而造成描繪的被動。 　　?刻畫 　　深入刻畫要注重整體，從整體出發把握各部分的主次、虛實關係，使局部的細節刻畫自然諧調地融入整體的大關係之中。深入刻畫要抓住重點，切不可面面俱到地看見什麼畫什麼。一般來講，人物的頭部和手的形象是半身人像寫生刻畫的重點。首先是頭部五官與神態的刻畫;其次是手的形態與“性格”;再次是衣紋。 　　a、頭部刻畫 　　頭部的刻畫與頭像寫生基本一致，所不同的是半身人像的頭部並非是畫面刻畫的唯一部分，因此頭部的形體和色調都要放在相應的空間中去認識和刻畫。 　　從整體上說，眼、鼻、嘴在形象塑造上應是依次減弱。頭髮、面部和頸部恰好是黑、白、灰的三個色調;要?力分析和表現頭部額、顴和下頦的轉折;五官的刻畫要諧調一致，雙眼的描繪要相互照應，要與人物形象的動態，精神氣質結合起來，求其自然含蓄，不可過分拘泥於高光等細節。 　　要依據頭部的體積關係，處理好頭髮與背景、頭髮與面部的虛實關係，力求一二次即畫至八九分，以便於面部刻畫與調整，使其更富神韻。 　　頸部的刻畫要與頭部和衣領聯繫起來。頸部的處理要虛，與頭部構成以虛襯實的效果，衣領的處理要簡而實，與頸部構成以實襯虛的效果。 　　b、手的刻畫 　　手的刻畫從認識手的一般造型特徵和運動規律入手(詳見本章第三節)。要畫準手的形象和動態必須從大處?眼，確定手腕、手掌的基本造型，包括其透視縮形和明暗轉折。手指分為三組，即拇指、中間三指和小指，它們各具姿態。要注意手指關節的轉折，在刻畫中要有主次。總之，手指的刻畫與手的形象和動態密切相聯繫，切不可忽視。 　　c、衣紋的刻畫 　　衣紋的刻畫要有分析有選擇，不能照抄描摹，要與人物的動態趨勢，前後空間及其透視變化相聯繫。首先要抓住肩關節下面的腋窩、肘關節的肘腕等部位衣紋的大轉折關係，對其形態的直曲、疏密、長短要有選擇地予以表現。一般來講，離我們較近部位的衣紋刻畫應深入，精細一些;較遠部位的衣紋表現則應概括，簡略一些。胸部的腰部的褶紋起伏變化，與胸部的體積形體有?密切的關係，但也應簡潔而準確地表現(圖7 半身人像寫生步驟三、形體。 　　?整理 　　進入整理階段首先要觀察，不要急於動筆。 　　畫面形象的動態是否自然、準確;頭、胸、手的主次關係是否妥當;服裝的衣紋表現是否符合人體的結構關係;畫面的明暗色調是否突出了形體感和空間感;畫面形象，動態是否與人物的精神氣質相吻合，等等。 在分析比較，找出問題所在的基礎上，再用“加強”或“減弱”的辦法進行調整，直至認為妥當為止。 美考網溫馨提示： 半身人像寫生要求通過對形象頭部、手勢、體態特徵及服裝的刻畫，神形兼備地表現對象的特徵、身份、性格與精神狀態等。因此在寫生中，必須對人物的形體結構，動態變化，衣紋等，作全面深入地分析和理解。特別是要整體地、本質地去把握形象，感受和體會形象的內在實質和外在美。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/