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藝考生在 素描原事物時，需要通過目測的方法來進行初步構圖，這是 素描繪畫者必知事項，接下來就由美術高考網為藝考生介紹一下 素描繪畫如何目測與構圖。 　　有很多方法可以測量你所畫的對象，其中一種是“目測法”，即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。此種繪畫的優點：當繪畫面積較大時，這種方法很有效。繪畫劣勢：但若一畫錯，改起來就有些困難了。因為在畫紙上畫對和畫錯的地方的差異可能非常小。 　　當畫較小的物品時，要將比例測量正確，但實際畫時可以畫得稍微大些，這樣修改起來會較方便。記住，把繪畫學好的最重要途徑就是反覆修改，即使最後的成品看上去有些亂，但養成反覆修改畫作的習慣可以讓你在以後畫得更好。總有一天，你會一落筆就畫到位的。 　　如果你採用目測的方法對 素描事物進行繪畫構圖，那麼就要注意掌握繪畫比例，以免造成你反覆修改的後果，這會直接影響繪畫成品。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑構圖(圖1) 1﹑構圖在整個作品的完成過程中很重要﹐構圖的大或小以及位置的偏或斜﹐都會影響畫兒的最終效果﹒（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）﹒ 2﹑在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線﹐有了這些輔助線﹐你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤﹒注意這些輔助線不要急於擦去﹐在往后的較深入刻畫時﹐這些輔助線大多數會融入進畫面﹒ 3﹑構圖是一個高度概括的一步﹐要抓大的形體走勢﹐用直線概括成簡單的幾何形體﹐盡量舍棄局部細節﹒如鼻子可以概括為長方體﹔眼睛則為球體等﹒ 4﹑在整個構圖過程中﹐用筆要輕﹐即線應有一定的靈活性（活線）﹐並不要求每條線位置都准确無誤﹐為以后的修改留下余地﹒ 二﹑結构和大關係(圖2) 1﹑在上一步基礎上﹐進行較細的描繪﹐注意描繪對象的結构同樣要用直線﹐概括出局部的形體以及轉折﹐同時應對重點描繪對象略加以強調﹐使之醒目﹐這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主与次的關係﹐為接下來的工作做好安排（隨時停下來﹐我們眼前的畫都應是有突出點的﹐有條理主次的）﹒ 2﹑在尋找結構過程中可适當略使明暗﹐在明暗交界線結构轉折的地方用筆适當放重﹐並向暗部略有幾筆過渡﹐使之形成面的轉折﹒ 3﹑在尋找結構中也同樣要考慮到整體﹐要讓局部始終服從於整體﹒ 4﹑利用各种輔助線反复檢查整體局部的形﹑結構是否正确無誤﹒發現有偏差應立即修改﹐哪怕是极小的也應馬上改正過來﹐因為此時修改相對還較容易些﹐等到進入深入刻畫階段再來修改﹐就會麻煩多了﹒ 5﹑檢查時除了多用輔助線﹐還有一种方法﹐即換個角度檢查﹐比如把畫倒置﹐這樣做的好處是﹐由於長時間同一個角度來看一幅畫﹐在視覺上已經產生适應性﹐對所看到的對象反映趨於遲鈍﹐換個角度會很容易發現問題的所在﹒ 三﹑深入刻畫(圖3) 1﹑進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關係﹐主要刻畫對象要始終优於次要對象﹐對於人物五官的刻畫﹐一般情況下主次順序是﹕眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵﹒但根据側重的情況不同也會不同的主次關係﹐比如模特的嘴巴特征特別明顯﹐就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置﹒ 2﹑"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律﹒但對於畫面的主次關係而言﹐主要刻畫對象應优於"近實遠虛"﹒ 3﹑刻畫時骨點的強調也很重要﹒把握好骨點也就有了內質﹐堅實有力﹐使所表現的對象不至於留於表面﹒ 4﹑在整個深入刻畫的過程中﹐整体關係始終优於一切﹒在整体關係的協調下﹐才會有主与次﹐近實遠虛的相應關係﹒ 四﹑調整(圖3) 1﹑調整是最后一步﹐也是關係到作品最終效果非常關鍵的一步﹒在通過了前面一系列的工作以后﹐回過頭來再看﹐我們會發現其中有許多的不和諧﹐比如有些地方刻畫的還不夠﹐有些地方則刻畫得過了頭﹐甚至有些地方還會有錯誤出現﹐這些都會影響到畫的整體效果以及主次關係的表現﹐适當加以調整修補是很重要的﹒ 2﹑在調整過程中還要始終以整體效果為目的﹒對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正﹐不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改﹐要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破坏了整體的協調﹐從而造成整幅畫的不精彩﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

石膏幾何形體需要通過練習，養成整體觀察、整體描繪的良好習慣。與此同時，要注意研究和掌握由於光線的照射，在幾何形體的各種傾斜面上所形成的不同調子，併力求表現出對象的立體感、質感、空間感。 　　作畫之前，要注意方法與步驟，首先對所描繪的對象作全面的觀察和研究，看清石膏幾何體在光線的照射下，產生的受光面、背光面、高光、明暗交界線、反光和投影，做到畫前心中有數。 明暗石膏幾何體的繪畫五步驟及其畫法： 　　(1)構圖階段：一組石膏幾何體，不管由幾個物體組成，先要把它們看成是一個或幾個幾何形塊落幅。這是從整體入手，把複雜形體簡單化，這一步不要關注對細小東西的描繪，要有概括力。輪廓線必須畫得輕而淡，這是因為上明暗調子後，如果輪廓畫得太重，就必須用橡皮擦而影響畫面的效果。 　　(2)形體結構：這個階段也是形的深入階段，在大的形體比例、透視準確的基礎上，深入刻畫出各物體的具體形象。這一階段重在對結構的分析和理解，更要重視整體的比較。主要用線來表現物體的結構和立體感，用線要有輕重、粗細、直曲、剛柔、單線和排線之分，反映物體的三維空間，並表現出隨?物體面的轉折而存在的前後距離感(即濃淡、虛實感)。 　　(3)大體明暗：在上明喑調子之前，先要觀察比較物體的受光面、背光面、投影及背景幾個基本調子。把一組幾何體的明暗層次按一個整體明暗來觀察處理。從明暗交界處畫起，凡是處於暗部和投影的部位部應同時鋪上色調，把亮面與暗面交界面的大關係在畫面上拉開。明暗交界線是產生立體效果較關鍵的地方，相對可以強調一下，但要注意交界線(面)的虛實變化。畫局部時需注意整體效果，每深入一個層次，都要呈現出一個整體向前推進的畫面。根據“三大面…‘五調子”的原理，先把幾何體明暗大關係畫出來，省掉細小的變化，亮、暗面的“反差”要畫夠。在調子深入處理上，各個物體的前後距離要拉開，主體明暗對比強烈、形體清晰，而後面的物體與陪襯物體要相應減弱明暗的對比度，畫得虛一點。這一階段重在明暗大關係的準確。調子可以畫得略淡一些，留有餘地以便下一步深入刻畫。 　　背景也應該認真對待，畫背景的目的是將物體襯托出來，反之，畫物體是使背景向後推遠，這便產生了空間感。初學者在畫背景時常會孤立地局部觀察，結果造成背景跳到物體前面來，破壞了前後空間關係。 　　(4)深入刻畫：從整體出發，深入描繪各個物體細微的結構關係，更充分表現列像的立體感和明暗變化。畫的雖然是局部，但要通觀全局，深入細緻地觀察分析，理解對象的細部起伏變化和明暗規律。 　　寫生進入到這一階段很容易出現“灰”、“板”、“花”等現象。“灰”是明暗對比不夠，該喑的不暗，該亮的不亮。“板”足缺少藝術處理，如排線刻板，線條太僵，缺乏生動性，或物體輪廓畫得太刻板，缺乏虛實變化等。“花”是畫面各部分之間的明暗層次失調，或死摳局部，使局部“跳”了出來而失去整體的和諧性。 　　(5)調整統一：注意對暗部色調的調整，便畫面保持亮部色調的正確對比，最後達到細部服從整體，豐富而又統一的效果。在作畫過程中，不論是哪個階段，部應該有一間歇時間，把畫放遠或退遠去看，調整一下視覺，以便恢復視覺的新鮮感覺。 以上便是針對明暗石膏幾何體的繪畫五步驟及其畫法的介紹，另外還要注意明暗幾何體需要展現出物體的立體感、質感、空間感。 資料來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

藝群美術教育機構的特色就是注重對於學生的啟發，老師們所研發出的獨門 教法，將繪畫藝術統整歸納成一套有系統的課程，有自信可以讓學生們學到真材實料，而且 　 不需要花費很久的時間。老師們都是全力傾囊相授，要求學生一定 要有所收獲，除此之外，老師們會依照學生個別的學習進度作指導，不會有和其他學生互相比較的困擾。 ??????藝群美術共有六位老師，各自專精於不同的領域，例如教國畫的劉冠意老師是海峽二岸非常知名、曾經獲獎無數的美女老師；教西畫的梁家寧老師也是比賽的常勝軍；教兒童美術的徐凱忻老師，曾經獲得知名國際設計競賽德國IF工業設計大獎；教西畫的盧岳謙老師，不但舉辦過多次個人畫展，參加比賽也是名列前茅的佼佼者；所以藝群美術的師資群可說是實力非常深厚！ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

位於板橋後埔國小側門對面的藝群美術教育機構，是由一位投身於美術領域多年的盧老師所成立，盧老師從小就是念美術班，畢業於台灣藝術大學美術系之後，曾經在 不同的畫室擔任過美術老師，但是為了要讓學生有完整的美學養成教育，所以自 己出來創業，也聘請多位學有所長的美術老師一起教學。這裡提供各式多元化的美術課程，例如兒童美術、西畫、書法、創意表現……等等，從幼稚園中班到社會人士的年齡層，皆可以來這邊學習。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描要求學生基礎知識紮實，掌握素描技巧，與此同時更要牢記素描靜物的三部曲口訣，掌握後你還擔心素描靜物考試嗎？ 　　素描三步曲： 　　關於畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲。基於對素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學素描的人來說，步驟至關重要，不然就無從下手。 　　第一步：構圖與打形 　　口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　需要解決的問題：方位、線造型。 　　鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。 　　需要注意的問題：比例、透視、結構。 　　常出現的問題，局部打形，死扣邊線。 　　構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　第二步：鋪大色調 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。 　　需要解決的問題：素描關係、色調。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　第三步：深入刻畫與調整 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、 　　豐富傳神、視覺強烈。 　　需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助﹐同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎﹐在以后的創作道路上﹐有沒有一個很好的寫生基礎﹐往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力﹒ 人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖﹑色調﹑整體?關係﹑重點刻畫等﹐還應在質感（包括皮膚質感﹑頭發﹑衣物等的質感）﹑特征方面下功夫﹐抓住人物的獨特點﹐進行适當的夸張刻畫﹐使這一特點更為凸顯﹐做到既尊重於真人的描寫﹐又超越於照相式的原樣照搬﹐ 從而增加藝術的感染力﹒ ? 關於人物 素描的學習﹐是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程﹐本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗﹐僅供初學者參考﹒總之﹐學習繪畫最好的方法還在於自己多畫﹐從畫的過程中自己感受積累經驗﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

　　挫 　　挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能?生多種變化和趣味。 　　拍 　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能?生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 　　揉 　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後?生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。 　　線 　　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 　　油畫 　　油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快幹油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫採有“坦潑拉”（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快幹油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫並把種技法介紹到中國來。 　　掃 　　掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未幹時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來?生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。 　　跺 　　指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。 　　乳劑材料 　　乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，幹後不溶于水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其他材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。 　　油性材料 　　使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是乾燥緩慢、有光澤並可反復覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以?幾乎包容了所有其他材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關係，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後～直在西方畫壇佔主要地位，並在全世界範圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別於東方繪畫材料技法的重要特徵之一。 　　拉 　　拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其他方法難以達到的。 　　擦 　　擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 　　抑 　　抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會?生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。 　　水性材料 　　人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的 水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可?生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。 　　油畫材料 　　油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依託材料和底子塗料。油畫顏料是繪製時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用於調整顏料性狀並使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。 　　砌 　　砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會?生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能?生微妙的色彩關係。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感 　　劃 　　劃指用畫刀的刀鋒在未幹的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能?生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法?生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。 　　點 　　點——眾法自點始，一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來?生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可?生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可?生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。 　　刮 　　刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色幹後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未幹的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。 　　涂 　　如果?點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼涂就是構成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區別於其他畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料?生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地涂上畫面，可?生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。 　　擺 　　用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。 擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑構圖(圖1) 1﹑構圖在整個作品的完成過程中很重要﹐構圖的大或小以及位置的偏或斜﹐都會影響畫兒的最終效果﹒（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）﹒ 2﹑在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線﹐有了這些輔助線﹐你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤﹒注意這些輔助線不要急於擦去﹐在往后的較深入刻畫時﹐這些輔助線大多數會融入進畫面﹒ 3﹑構圖是一個高度概括的一步﹐要抓大的形體走勢﹐用直線概括成簡單的幾何形體﹐盡量舍棄局部細節﹒如鼻子可以概括為長方體﹔眼睛則為球體等﹒ 4﹑在整個構圖過程中﹐用筆要輕﹐即線應有一定的靈活性（活線）﹐並不要求每條線位置都准确無誤﹐為以后的修改留下余地﹒ 二﹑結构和大關係(圖2) 1﹑在上一步基礎上﹐進行較細的描繪﹐注意描繪對象的結构同樣要用直線﹐概括出局部的形體以及轉折﹐同時應對重點描繪對象略加以強調﹐使之醒目﹐這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主与次的關係﹐為接下來的工作做好安排（隨時停下來﹐我們眼前的畫都應是有突出點的﹐有條理主次的）﹒ 2﹑在尋找結構過程中可适當略使明暗﹐在明暗交界線結构轉折的地方用筆适當放重﹐並向暗部略有幾筆過渡﹐使之形成面的轉折﹒ 3﹑在尋找結構中也同樣要考慮到整體﹐要讓局部始終服從於整體﹒ 4﹑利用各种輔助線反复檢查整體局部的形﹑結構是否正确無誤﹒發現有偏差應立即修改﹐哪怕是极小的也應馬上改正過來﹐因為此時修改相對還較容易些﹐等到進入深入刻畫階段再來修改﹐就會麻煩多了﹒ 5﹑檢查時除了多用輔助線﹐還有一种方法﹐即換個角度檢查﹐比如把畫倒置﹐這樣做的好處是﹐由於長時間同一個角度來看一幅畫﹐在視覺上已經產生适應性﹐對所看到的對象反映趨於遲鈍﹐換個角度會很容易發現問題的所在﹒ 三﹑深入刻畫(圖3) 1﹑進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關係﹐主要刻畫對象要始終优於次要對象﹐對於人物五官的刻畫﹐一般情況下主次順序是﹕眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵﹒但根据側重的情況不同也會不同的主次關係﹐比如模特的嘴巴特征特別明顯﹐就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置﹒ 2﹑"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律﹒但對於畫面的主次關係而言﹐主要刻畫對象應优於"近實遠虛"﹒ 3﹑刻畫時骨點的強調也很重要﹒把握好骨點也就有了內質﹐堅實有力﹐使所表現的對象不至於留於表面﹒ 4﹑在整個深入刻畫的過程中﹐整体關係始終优於一切﹒在整体關係的協調下﹐才會有主与次﹐近實遠虛的相應關係﹒ 四﹑調整(圖3) 1﹑調整是最后一步﹐也是關係到作品最終效果非常關鍵的一步﹒在通過了前面一系列的工作以后﹐回過頭來再看﹐我們會發現其中有許多的不和諧﹐比如有些地方刻畫的還不夠﹐有些地方則刻畫得過了頭﹐甚至有些地方還會有錯誤出現﹐這些都會影響到畫的整體效果以及主次關係的表現﹐适當加以調整修補是很重要的﹒ 2﹑在調整過程中還要始終以整體效果為目的﹒對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正﹐不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改﹐要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破坏了整體的協調﹐從而造成整幅畫的不精彩﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描靜物對形體質感的表現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高 素描造型能力。但由於 素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。 1、靜物組合的原則 　　(1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 　　(2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，佔據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 2、靜物構圖的形式美法則 　　不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關係，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。 　　一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：1：集中而不單調;2：穩定而不呆板;3：飽滿而不滯塞;4：活潑而不散亂;5：有主有次;6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;8：考慮動勢;9：不分割畫面。 　　以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/