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作品集,作品集製作,美術,板橋畫室,永和畫室,中和畫室,新莊畫室,板橋學畫畫,台北畫室,台北學畫畫,新北市學畫畫,板橋兒童美術,美術升學,術科考試,聯合術科考試,考高中美術班,考國中美術班,創意表現,畫室,線上學畫,線上學素描板橋人都知道，要學美術要去藝群畫室，但是藝群畫室的特點在哪呢？為什麼聰明人都會選擇藝群畫室呢？ 藝群畫室的創辦人Lu老師堅持學生要回自己畫，而不是老師修改後交差，所以來這邊的學生說話的作品與習作全部都是自己畫的喔！ 我曾經在別的畫室呆了三年，到頭來沒有老師在的時候我就會畫得不好。 剛去藝群畫室的時候，有些不習慣，因為拿回家的作品沒有之前的畫室好看，父母親也很疑惑，還以為是我退步了，其實這是我真實的實力而已，但過了半年後，我自己畫也能畫得比前一間畫室還好，很多東西不需要老師在身邊，我也畫的出來，這就是藝群畫室的特點，後來在藝群畫室學了四年，我考上了師大美術系，其實全歸功於藝群畫室。 要選擇畫室學美術，無論是台北或板橋的人，我真心推薦，一定要去藝群畫室。 藝群畫室 電話：02-29595062 地址：板橋區實踐路171號2樓 網址：https://www.artgroup.com.tw/ 作品集,作品集製作,美術,板橋畫室,永和畫室,中和畫室,新莊畫室,板橋學畫畫,台北畫室,台北學畫畫,新北市學畫畫,板橋兒童美術,美術升學,術科考試,聯合術科考試,考高中美術班,考國中美術班,創意表現,畫室,線上學畫,線上學素描

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作品集,作品集製作,美術,板橋畫室,永和畫室,中和畫室,新莊畫室,板橋學畫畫,台北畫室,台北學畫畫,新北市學畫畫,板橋兒童美術,美術升學,術科考試,聯合術科考試,考高中美術班,考國中美術班,創意表現,畫室,線上學畫,線上學素描【誰說美術的功能只有畫圖？】 有一個學員出生於正常家庭，他家裡有父母跟一個哥哥。父母都對他相當寵愛，這名學員一路從小學一路順利。 因為他的哥哥在各方面非常優秀，再加上父母忙於工作，所以對他的在校生活與交友狀況如同對哥哥一樣放心，使的他從小就沉浸於娛樂而沒有目標。這名學員到了國中，原本單純的他，交到了不良朋友，單純的他，開始了一些荒誕的生活。 打架、鬧事、混幫派等不良行為一一浮現，父母親開始擔憂，但既想幫助他導回正途，又想尊重他，於是媽媽決定讓他學一技之長，也就是他唯一有興趣的美術。好的美術教室很難找，媽媽幫他換了很多間，但沒有一間他喜歡的，所以他持續跟不良朋友繼續鬼混。直到有一天，哥哥打聽到「藝群美術」，父母決定再帶他去試試，學生一見到盧老師的作品，便心生崇拜，他從來沒親眼看過如此逼真的作品，這名學生便開始了藝群之路。 盧老師對所有學生皆用心，學員很快就感受到盧老師的關心，並希望以後可以跟盧老師一樣走相同的道路，在盧老師的教導下這名學員很快地就學會技巧，在輟學期間，天天到藝群報到，他把藝群當學校，甚至當作他第二個家，他待在藝群的時間比在任何地方都還要長，只為了把繪畫技巧練好，還有一個真正關心他的老師陪他。在盧老師的勸導下，這名學員退出幫派，並遠離了那些壞朋友，「媽，我去藝群了～」是每天他出門前會跟母親說的，而已然成為媽媽的定心丸，媽媽有任何關於他的問題，也會找盧老師討論。 經由盧老師的鼓勵與協助，這名學員用美術考進了大學，重返校園生活，現已重回生活軌道，父母的期望、學生的發展，均已豁然開朗！ 美術不再只是美術，而是全方位的技術。 加入藝群，讓你的生活不一樣，諮詢網址：https://goo.gl/forms/14OWUTwl5iwMnw472 詳情：http://www.artgroup.com.tw 或洽：02-29595062 或線上諮詢：http://www.artgroup.com.tw/contact.html作品集,作品集製作,美術,板橋畫室,永和畫室,中和畫室,新莊畫室,板橋學畫畫,台北畫室,台北學畫畫,新北市學畫畫,板橋兒童美術,美術升學,術科考試,聯合術科考試,考高中美術班,考國中美術班,創意表現,畫室,線上學畫,線上學素描

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作品集,作品集製作,美術,板橋畫室,永和畫室,中和畫室,新莊畫室,板橋學畫畫,台北畫室,台北學畫畫,新北市學畫畫,板橋兒童美術,美術升學,術科考試,聯合術科考試,考高中美術班,考國中美術班,創意表現,畫室,線上學畫,線上學素描素描要想出現惟妙惟肖，以假亂真的效果，除了平時的日常訓練，還需要掌握以下素描知識要點，相信看完中國美術高考網的介紹，你會對素描繪畫有不同的見解。 素描知識九要點： 　　1、觀察方法： 　　當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，儘管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反覆的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。 　　2、整體觀念： 　　在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關係所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什麼畫什麼，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關係，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關係以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關係。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提?;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關係為著眼點。總而言之，由於我們描繪的對象是一個具有內在相互聯繫的不可分割的整體，不論是結構關係、比例關係、黑白關係、體面關係、面和線關係，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。 　　自古以來，有成就的畫家，始終把整體關係放在首位，在整體關係基本正確的前提下，再求局部的精緻變化。畫局部，看整體，反覆交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關係，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精緻表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。 　　為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關係”的準備，首先要從確定大關係人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關係，才能進行有效的比較檢驗和調整。 　　柯羅曾經說“我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵.....” 　　3、立體觀念： 　　宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由於缺乏關於物體的體積是由面構成的原理，儘管他們有?正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。 　　在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物像，並通過多種手法，把它們表現出來。通過反覆的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭髮蓬鬆而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習，我們可以採取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它複雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物像的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。 4、藝術表現： 　　藝術表現最主要的還是取決於作者的感受和藝術素養，取決於作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關係，前後虛實關係，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。 　　藝術表現要付諸於形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物像中昇華出來並運用於藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式遊戲，這是基礎訓練中不可取的。 5、素描頭像與頭部形體結構： 　　要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能瞭解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特徵出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今後學習中取得可喜進步。 　　素描造型的基本手段：素描造型的表現手法多種多樣，在這裡我們考慮再三，僅談兩種表現手法：即線條和明暗。 　　6、線條： 　　線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾划出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨?對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。 　　線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。 　　線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物像做出有力的判斷。素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關係。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關係;用切線畫出小的結構轉折關係;用重線、實在線表現近處和暗部;用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。 　　7、明暗： 　　明暗是表現物像立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物像的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物像的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地採用了這種手段。到了文藝復興時期，隨?科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三傑：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。 　　明暗現象的產生是光線作用於物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。由此可見，明暗現象的產生，是物體受光線照射的結果。 　　同一個物體雖然由於不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光後出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統。由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬於物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬於背光部。它們構成物體的明暗兩大關係。 　　五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現出這種關係，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物像的形體特徵所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起?十分重要的作用。明暗交界線是區別物像面的不同朝向和起伏特徵的重要標誌。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統一在暗部。過亮或過暗都會影響物像體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重複，顯得孤立，影響整體協調的統一。 　　中間色是物體固有色中心區域，也是比較細緻、複雜的，它是明暗分界線的?部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關係。 　　8、五官的造型特徵： 　　為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特徵，更重要的是理解五官由於面部表現變化而形成的相互關係。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關係，表現就不自然。 　　眼： 　　眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩裡，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。 　　兩隻眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由於頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化。 　　眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。 　　年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高;有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分。 　　眉毛： 　　眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆於下列之上，起勢向下，內側直而剛，並且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標誌。 　　鼻： 　　鼻隆起於面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特徵的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關係。 　　嘴： 　　嘴，就形狀來說，是由覆於上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。 　　耳： 　　耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。 　　頭部形體結構： 　　人的頭部結構較複雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的複合體。用立方體概括頭部，便於掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓、顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。 　　9、頭部比例： 　　人的五官位置和形態特徵各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從髮際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩隻耳朵中間的距離為五隻眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特徵。 作品集,作品集製作,美術,板橋畫室,永和畫室,中和畫室,新莊畫室,板橋學畫畫,台北畫室,台北學畫畫,新北市學畫畫,板橋兒童美術,美術升學,術科考試,聯合術科考試,考高中美術班,考國中美術班,創意表現,畫室,線上學畫,線上學素描

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素描是美術初學者的人門課、必修課。它是用單色的線條、明暗來塑造物像的形體表現其立體、空間關係的一種 繪畫形式。畫 素描工具簡單色調單一利於掌握造型藝術基本規律。 素描常用工具有鉛筆木碳筆、鋼筆毛筆等。作畫時間可長可短顏色以黑白色為主表現題材廣泛它既是繪畫基礎訓練的一種手段同時也是藝術家用於美術創作的一種表現手法。 對初學者而言畫 素描的主要目的是作基本功練習。石膏幾何體形體簡練明暗清晰是最佳的入門途徑。本書通過由簡到繁由易到難的訓練程序幫助初學者對物體的形體、結構、明喑 空間進行全面的認識和瞭解獲得一定的造型表現技巧和能力培養初學者敏?的觀察能力準確的形象表現力和豐富的藝術想像力。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

細節決定成敗。一幅好的 素描頭像同樣需要考生注意細節，這裡說細節也就是 素描拿分點。接下來隨?中國美術高考網來看看你是否也忽略了那些 素描頭像的拿分點了呢？ 線條是 素描頭像易被忽略的拿分點 　　線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾划出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨?對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。 　　線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。 　　線條在 素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物像做出有力的判斷。 素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關係。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關係;用切線畫出小的結構轉折關係;用重線、實在線表現近處和暗部;用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在 素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。 資料來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

藝群美術教育機構的特色就是注重對於學生的啟發，老師們所研發出的獨門 教法，將繪畫藝術統整歸納成一套有系統的課程，有自信可以讓學生們學到真材實料，而且 　 不需要花費很久的時間。老師們都是全力傾囊相授，要求學生一定 要有所收獲，除此之外，老師們會依照學生個別的學習進度作指導，不會有和其他學生互相比較的困擾。 ??????藝群美術共有六位老師，各自專精於不同的領域，例如教國畫的劉冠意老師是海峽二岸非常知名、曾經獲獎無數的美女老師；教西畫的梁家寧老師也是比賽的常勝軍；教兒童美術的徐凱忻老師，曾經獲得知名國際設計競賽德國IF工業設計大獎；教西畫的盧岳謙老師，不但舉辦過多次個人畫展，參加比賽也是名列前茅的佼佼者；所以藝群美術的師資群可說是實力非常深厚！ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

結構 素描、人物 素描大家想必不陌生，而關於半身人像的 素描，你瞭解它需要做何準備工作，另外半身人像的 素描共有幾個步驟呢？下面就有中國美術高考網來為各位解答。 　　一、半身人像寫生的準備 　　?模特兒動態設計 　　模特兒的動態設計要自然，大方，要舒適和美。形象的前傾、後傾、頭、頸、胸的扭動方向，兩手的姿態及擺位置，都是構圖應考慮的內容。 　　模特兒的外部動態包括服飾及必要的道具，外部動態必須注意與人物的精神氣質相聯繫，兩者的關係應該是諧調一致的，只有這樣才能使人感到自然大方，舒適和美。因此，對模特兒的動態設計不能生搬硬套，服飾道具如一本書，一隻煙袋，一根枴杖等，都不能張冠李戴。 　　要善於通過人物的頭部，軀幹、髖部的扭動關係，在自然中尋求變化，不能像“標準像”那樣呆板。 　　?畫前準備 　　畫前準備不僅是指工具材料的準備，重要的是指我們的作畫意識的準備。在擺模特兒的過程中就要認真觀察形象，把握形象的五官特點、體態特徵、服裝特點，以及由此所體現的人物性格、氣質、精神面貌等。在全面觀察的基礎上進一步選擇作畫角度，思考構圖和表現方法。 　　畫前準備就是要在認識和感受對象的基礎上，力求做到意在筆先，心中有數。 　　二、半身人像寫生的步驟 　　半身人像寫生一般劃分為構圖落幅、畫大色調、深入刻畫、調整統一四個步驟。為了使每一步驟抓住要領突出重點，也為了敘述分析更為集中、方便，我們按構圖、輪廓、形體、刻畫、整理進行寫生步驟分析。 　　?構圖 　　半身人像的構圖要求把頭、頸、軀幹、上肢(特別是手)和下肢的大腿部完整地表現出來，有時還要考慮到道具及其環境氣氛的表現。要通過構圖的精心組織，集中表現人物的造型特徵。 　　半身人像構圖比頭像構圖要複雜一些，為了取得滿意的構圖，最好還是採用小構圖，有利於推敲構圖的形式和效果，當小構圖確定之後，再正式下筆構圖落幅。 　　?輪廓 　　在半身人像寫生打輪廓過程中，要始終注意不受衣服的影響而考慮人體本身的結構。 　　依據所確定的小構圖，在畫面上首先確定頭頂的長度，並以此為標準，在比較中確定頭的寬度，以及兩肩、兩肘、兩腕和手部等關節點的透視位置和比例關係，勾畫出半身人像的大體形象和構圖形式。 　　在構圖落幅中，即使是簡括的約形，也要注意表達對形象的神態、動勢、造型特徵的總體感受，要善於捕捉自然、生動的瞬間形象。 　　?形體 　　在概括約形的基礎上，進一步畫出人物的基本形體。以人體中軸線(中線)為依據去確定塊體動勢的基本形。軀幹的中線從正面看，自胸鎖乳突肌中間的頸窩，經胸骨，正中溝到臍孔、腹有肌而形式中線;從背面看，從第七勁椎棘突，脊柱溝到?骨形成中線。人體的中線不因人體立體的變化而改變其中線位置，以此可以進一步校正輪廓，把握動勢，確定基本形體，如成對的雙肩，雙肘的關係，肩線與髖線，胸廓與盆骨的關係，以及頭、頸、胸的關係等。 　　這時要把注意力轉到頭部和手部上來，迅速把握和概括頭部包括髮式在內的形體特徵，五官比例和透視關係，手部的腕、掌、指的基本關係。 　　在視覺上，要注意頭、勁、胸廓、骨盆、雙臂及手部的大穿插關係，求其舒適、自然，服從整體的動勢和人物神態的表現，以此為基礎鋪畫大色調。要注意拉開頭髮，膚色及服裝明度色調對比，把握黑、白、灰的大關係。衣紋的主要變化及褶紋結構要一次畫上，以免後因模特兒動態姿勢的改變而造成描繪的被動。 　　?刻畫 　　深入刻畫要注重整體，從整體出發把握各部分的主次、虛實關係，使局部的細節刻畫自然諧調地融入整體的大關係之中。深入刻畫要抓住重點，切不可面面俱到地看見什麼畫什麼。一般來講，人物的頭部和手的形象是半身人像寫生刻畫的重點。首先是頭部五官與神態的刻畫;其次是手的形態與“性格”;再次是衣紋。 　　a、頭部刻畫 　　頭部的刻畫與頭像寫生基本一致，所不同的是半身人像的頭部並非是畫面刻畫的唯一部分，因此頭部的形體和色調都要放在相應的空間中去認識和刻畫。 　　從整體上說，眼、鼻、嘴在形象塑造上應是依次減弱。頭髮、面部和頸部恰好是黑、白、灰的三個色調;要?力分析和表現頭部額、顴和下頦的轉折;五官的刻畫要諧調一致，雙眼的描繪要相互照應，要與人物形象的動態，精神氣質結合起來，求其自然含蓄，不可過分拘泥於高光等細節。 　　要依據頭部的體積關係，處理好頭髮與背景、頭髮與面部的虛實關係，力求一二次即畫至八九分，以便於面部刻畫與調整，使其更富神韻。 　　頸部的刻畫要與頭部和衣領聯繫起來。頸部的處理要虛，與頭部構成以虛襯實的效果，衣領的處理要簡而實，與頸部構成以實襯虛的效果。 　　b、手的刻畫 　　手的刻畫從認識手的一般造型特徵和運動規律入手(詳見本章第三節)。要畫準手的形象和動態必須從大處?眼，確定手腕、手掌的基本造型，包括其透視縮形和明暗轉折。手指分為三組，即拇指、中間三指和小指，它們各具姿態。要注意手指關節的轉折，在刻畫中要有主次。總之，手指的刻畫與手的形象和動態密切相聯繫，切不可忽視。 　　c、衣紋的刻畫 　　衣紋的刻畫要有分析有選擇，不能照抄描摹，要與人物的動態趨勢，前後空間及其透視變化相聯繫。首先要抓住肩關節下面的腋窩、肘關節的肘腕等部位衣紋的大轉折關係，對其形態的直曲、疏密、長短要有選擇地予以表現。一般來講，離我們較近部位的衣紋刻畫應深入，精細一些;較遠部位的衣紋表現則應概括，簡略一些。胸部的腰部的褶紋起伏變化，與胸部的體積形體有?密切的關係，但也應簡潔而準確地表現(圖7 半身人像寫生步驟三、形體。 　　?整理 　　進入整理階段首先要觀察，不要急於動筆。 　　畫面形象的動態是否自然、準確;頭、胸、手的主次關係是否妥當;服裝的衣紋表現是否符合人體的結構關係;畫面的明暗色調是否突出了形體感和空間感;畫面形象，動態是否與人物的精神氣質相吻合，等等。 在分析比較，找出問題所在的基礎上，再用“加強”或“減弱”的辦法進行調整，直至認為妥當為止。 美考網溫馨提示： 半身人像寫生要求通過對形象頭部、手勢、體態特徵及服裝的刻畫，神形兼備地表現對象的特徵、身份、性格與精神狀態等。因此在寫生中，必須對人物的形體結構，動態變化，衣紋等，作全面深入地分析和理解。特別是要整體地、本質地去把握形象，感受和體會形象的內在實質和外在美。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

中國油畫伴隨著改革開放的大潮，中國油畫家以積壓多年的藝術激情，在各種藝術思潮一波又一波的激蕩下，勇敢地迎接時代的挑戰，以他們不懈的進取精神，為爭取中國油畫的進步，開創了一個在中國現代美術史上空前活躍、空前變革、空前發展的新紀元。? 　　中國油畫在新時期的主要時段內，重點是在向西方學習，是積極汲取? 外來文化的過程，同時也是中國文化與西方文化相互碰撞與磨合的過程，更是中國油畫努力使外來文化進一步與本土文化相融合、不斷探索創新的過程。伴隨改革開放的腳步，西方現代文化和西方現代藝術思潮不斷涌入，使中國油畫面臨一個十分新鮮而復雜的局面，在藝術觀念與藝術形態上充滿了矛盾、差異與對立，也充滿了反思、批判與磨合，其間既有西方文化對民族文化的浸蝕，也有民族文化對西方文化的兼容，中國油畫家在這種碰撞與磨合中，以他們的智慧與勇氣，努力在東方與西方之間、傳統與現代之間探索。他們既要思考當代國際所流行的藝術模式與價值尺度，又要堅守本國民族文化立場與弘揚民族文化精神。為此，他們以積極進取的心態克服保守與激進的干擾，努力從本國民族文化與一切有益的外來文化中吸取營養。? 　　當然，嚴格審視中國油畫在新時期所取得的這些藝術成果，無論對油畫專業的藝術標准還是從當今世界全局中中國油畫應有的作為來看，距離我們所追求的目標都有不小的差距，成就針對過去，問題在於未來。由於我們對中國油畫應當達到的目標期望之切、期望之高，所以我們對今天的作品存在的許多問題與不足應當更加重視。由於我們在以往的時期主要是在向西方學習，特別是因為求成心切走得太快太急，致使我們的一些作品從觀念到語言還有不少的西方痕跡，一些探索存在表面化、樣式化的傾向，內在的精神性、思想性不夠豐厚，中國民族特色體現不夠鮮明，油畫藝術的語言與技藝仍需更加精妙，所有這些問題與不足都實實在在地影響了中國油畫的藝術水平和學術建樹。特別在當前世界藝術文化趨勢下，中國油畫整體特色的建構越來越具有重要的意義和影響。我們的油畫應當有更強的民族文化精神，有更鮮明的藝術審美特色，有獨特的評判眼光和自己的價值取向。中國油畫在世界范圍應當是一個具有鮮明中國特色的油畫藝術學派。從這個角度看當前的中國油畫藝術狀況，隻能是一個過渡性的階段性狀況，它只是中國油畫走向成熟、走向高峰的未來新歷程的基礎和起點。? 　　一段時期以來，西方現代文化在全球擴散，在一定意義上主導了世界文化的潮流與趨向，使得傳統文化、民族文化、地域文化受到沖擊與消解，有明顯的造成世界文化單一化的傾向。今天的中國，西方化的趨勢亦較嚴重，對於油畫藝術這一引自西方的畫種，雖然在長期引進過程中已逐漸向本土化轉變，也有些藝術家在這一實踐中取得了突出的成就，但從中國油畫整體來看，中國特色的表現，仍然不夠鮮明，仍然是處在轉變的過程之中，在藝術創造上還沒有完全進入自主的境界，在世界文化全局中還不夠彰顯中國油畫藝術的獨立品性和深厚的中國文化魅力。因此，為推進中國油畫藝術向更成熟的狀態發展，自覺建構油畫藝術的中國學派，在當前這一特定歷史條件下，應該是適時而必要的定位選擇。? 　　提出自覺地建構油畫藝術的中國學派，首先是中國現代文化建設的需要，也是油畫藝術在中國能否取得在現代文化中的代表地位的需要，從根本上說它是油畫藝術在中國自身生存的需要，此外，更加現實的需要是中國油畫在世界文化平台上如何突顯民族的文化立場與文化身份，如何使中國油畫在世界文化建設交流中做出自己獨特的貢獻。為此，油畫藝術中國學派的的建構，應當從以往的個人或部分人的藝術行為，發展為中國油畫家共同自覺的追求，使它成為中國油畫家一個共同的學術課題和目標，其實，在新時期進程中由中國美術家協會油畫藝術委員會和中國油畫學會提出並一直堅持的“民族精神，時代特色，個性特征”的藝術方向，應當也就是油畫藝術中國學派所追求的學術目標，如何使三者有機地完美結合，不是一個簡單的課題，它需要在一個較長時間的歷史實踐的過程中逐漸形成。為了明確對建構油畫藝術中國學派的理解，有以下幾點精神應當說明：? 　　一、油畫藝術的中國學派的概念並不意味著中國隻有一個油畫學派，它是中國油畫學術目標的總標題，其中自然包括各種不同藝術追求的多種派別，如：寫實的、表現的、抽象的等等，因此這個中國學派內部是多元的不是單一的，是多彩多姿的，百花齊放的。? 　　二、油畫藝術的中國學派的學術胸懷和視野是開放的，是不斷吸取各種文化資源與營養，包括本國和世界各國的優秀文化，是不斷發展、不斷創新的，而不是封閉的、保守的。? 　　三、油畫藝術的中國學派必須有中國特色，但是這一特色不是隻在運用一些傳統文化符號，或轉換某些傳統繪畫樣式特點就能解決的。這特色既是外在的，更是內在的，核心是中國文化精神，這種精神存在於傳統文化中，也存在於現實生活中，它需要深入研究才能體會和感悟到。? 　　四、油畫藝術中國學派的建構，必須是理論與實踐相結合，二者缺一不可。油畫家的藝術實踐必須有理論的支撐和指導，它們應是互相啟發互相促進。特別在西方當代藝術發展中多是以理論為先導而實踐隨后跟上，在我國當代前衛藝術的發展亦多如此，而在探索走中國油畫自主藝術道路的實踐中，理論卻往往落后於實踐的探索，當前在建構油畫藝術中國學派實踐中迫切需要理論的配合和指導，例如，建立自主價值觀問題，建立中國油畫藝術的批評標准問題，油畫藝術如何與中國文化傳統相融合等問題，都熱切盼望理論家能夠積極參與和大力投入。? 　　五、油畫藝術的中國學派決不意味著會減少或降低油畫藝術特有的審美魅力和藝術水平。我們應當吸取油畫藝術傳統中所有令人感佩與嘆服的藝術優點，追求和創造出具有油畫藝術的高層次、高水准、高品位的中國油畫作品，我們應該有充分的信心，讓未來中國油畫藝術的高峰同時也是未來世界油畫藝術中的一座高峰。 來源：光明日報 （責任編輯：張帆) 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

藝考生在 素描原事物時，需要通過目測的方法來進行初步構圖，這是 素描繪畫者必知事項，接下來就由美術高考網為藝考生介紹一下 素描繪畫如何目測與構圖。 　　有很多方法可以測量你所畫的對象，其中一種是“目測法”，即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。此種繪畫的優點：當繪畫面積較大時，這種方法很有效。繪畫劣勢：但若一畫錯，改起來就有些困難了。因為在畫紙上畫對和畫錯的地方的差異可能非常小。 　　當畫較小的物品時，要將比例測量正確，但實際畫時可以畫得稍微大些，這樣修改起來會較方便。記住，把繪畫學好的最重要途徑就是反覆修改，即使最後的成品看上去有些亂，但養成反覆修改畫作的習慣可以讓你在以後畫得更好。總有一天，你會一落筆就畫到位的。 　　如果你採用目測的方法對 素描事物進行繪畫構圖，那麼就要注意掌握繪畫比例，以免造成你反覆修改的後果，這會直接影響繪畫成品。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

石膏像是美術基礎訓練的有效教學工具，初學者在對石膏像進行臨摹繪畫時要把握好明暗調子的變化規律，明暗調子的變化規律要通過觀察能力來掌握。作為初學者一定也想知道石膏像 素描觀察能力如何培養?那麼就和中國美術高考網來看看提升石膏像 素描觀察能力的培養方式。 　　石膏像 素描觀察能力培養方式如下： 　　1.整體地看： 　　整體就是全部。整體地看，就是要求看到物像的全貌，而不是“瞎子摸象”。細節是最抓人眼球的，初學繪畫，視線很容易被細節所吸引、牽制。整體觀察就是要擯棄“死盯一點”的觀察習慣，學會概括大關係。在具體觀察時，要眼觀全貌，抓大放小，尋找視覺的總體感受。“眯起眼睛看”不失為整體觀察的一個好辦法。眯起眼睛，把細節模糊化，過濾了大量與形體關聯度不高的細節，感知到的是石膏像的大感覺、大關係，也就是最後畫面應該有的整體效果。“退遠看”也是整體觀察的好辦法，離開對象或畫面越遠，能看清的細節就越少，呈現的效果也就越整體，所以有人說“畫畫是用腳畫的”。但要注意，整體觀察並不排斥對局部進行深入細緻的研究，整體和局部是辯證統一的，畢竟整體是由無數局部構成的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。 　　整體觀察，首先要與對象保持一定距離。我們的視域，是呈放射狀延伸的，視點離對象越近，視域內所包含的物像實際區塊就越少。離對象太近，局部會被放大，視線也就越難從局部中擺脫出來。在石膏像寫生時，視點最好定在石膏像高度的3倍之外。 　　2.比較地看： 　　任何一個局部，都存在於整體之中。只有把一個局部和其他局部作比較，才能顯現這個局部的真實面目。對細節的刻畫，也只有在對整體的把握中才能得以實現。 　　比較是觀察的法寶。比較地看，就是要通過比較，尋找出對象各部分的差異，使對象形體的大小、空間的遠近、邊緣的虛實、明暗的強弱等關係都有序地呈現出來。我們平時常說，作畫時要“畫左邊看右邊”，說的就是比較，要求在繪畫過程中始終用對比的眼光審視畫面的各個部分，尋找他們之間的對比度。這種觀察經驗在把握畫面空間關係、虛實關係、明暗關係時尤其重要，因為沒有前無所謂後，沒有虛無所謂實，沒有明無所謂暗，離開了比較就難有合理結論。就拿明暗調子來說，理論上講，石膏像 素描畫面最黑和最白的地方往往只有一個，在明暗表現時，暗部與暗部之間、亮部與亮部之間、暗部與亮部之間要加以比較，特別是亮部的灰面，變化非常微妙，只有通過相互比較，才能理出次序，表現出豐富的層次。 　　抓形是石膏像寫生的難點，石膏像寫生過程就是對形體的把握過程。形是比出來的，在抓形時石膏像各部分大小比例要多加比較。比較的方法很多，比如比例法、坐標法、找形法、垂直線檢測法等等，教學時要善於引導學生綜合使用這些方法比較形。 　　3.立體地看： 　　形體就是形狀和體積，形與體是不分家的。要畫得立體首先要看得立體，立體的觀察物像，是在二維的平面上，營造三維的立體幻象的前提。 　　石膏像體積真實可見，但有些同學就是畫不出體積，原因就是缺乏形體的認知，不理解結構，看不到面的轉折關係。在石膏像寫生時，要立體地看，對石膏像的體面關係進行全方位的觀察，確定轉折點，找出縱深面。看得不真切的地方可以用手去觸摸，排除紛雜光線干擾，感知形體起伏轉折。體積歸根結底是因為面的方向改變，不管是用明暗方法表現還是用線面結合方法表現，觀察時對相關面的走向的判別都應該放在第一位。面的方向轉換產生相應明暗變化，畫明暗其實就是表現面的起伏轉折，表現體積。當面轉到特定視覺角度就出現了“邊緣線”，“邊緣線”其實是一個壓縮的面，是有厚度的，只要稍微改變一下觀察的角度就能找到這個面的走向和轉折關係，也就清楚了這個“線”所承載的體積內涵。 　　4.結構地看： 　　石膏像的結構應該說是比較清晰的，因為石膏像教具原型大多為精典雕塑，已經經過藝術家的理性思考和藝術概括。儘管如此，它的結構也不是外顯地呈現在畫者面前，往往隱藏在石膏像豐富細節和紛雜光影背後。結構地看，就是要剝離現象看本質，通過對表面現象的感知，看到石膏像的內在結構和相互組織關係。石膏像結構比較複雜，只有對其內在結構有充分的理解才能準確描繪，因此，學習石膏頭像 素描，要學習一些藝用解剖知識。就拿石膏頭像“小衛”來說，頭部的外部形態特徵是由內在頭骨結構決定的，這就要求我們對頭骨結構和臉部肌肉有所瞭解。完整石膏像還包括頭、頸、肩關係，所以我們對頸部和胸部解剖也要作研究。“感覺到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它。” 帶著理解去看，才會事半功倍。 　　5.形式地看： 　　英國視覺藝術評論家克萊夫·貝爾指出：“藝術是有意味的形式。”形式原本就存在於自然之中，表現的含義，就是找到恰當的形式語言。 　　石膏像這一繪畫訓練載體，材質單純，形象劃一，形式訓練的侷限性較大，但這並不意味?石膏像 素描可以不講究形式。 素描是技術和藝術的統一體，一幅優秀的石膏像 素描不僅是純熟技法的表露，更是獨特感悟、個性語言的彰顯。在石膏像寫生時要學會形式地看, 感受石膏像本身的美感，挖掘石膏像背後蘊藏的形式要素，尋找表現的可能。形式地看是基於對形式的認知基礎上的，有了形式知識的支撐，有了形式實踐的積累，才能主動地用形式的眼光去觀察、去發現。形式地看其實就是尋找物像的啟示，對接過去的經驗，進而生發出種種可能。同一個“小衛”，可以以不同的 素描形式出現，有的構圖勝，有的用筆勝，有的節奏勝，充分詮釋了形式的存在價值。畫面構圖的主次虛實，用筆的鬆緊緩急，節奏的強弱疏密等等都是石膏像 素描形式美的具體表現形式。筆觸和肌理本身也是形式語言，不同的工具、材料會產生不同的筆觸和肌理，要多加嘗試並加以利用。形式是從物像元素中昇華而來的，表現力強的作品，形式意味往往也比較濃，但也要避免故作玄虛，為形式而形式。 　　以上5點就是培養石膏像 素描觀察能力的方式方法，想要知道更多的 素描，色彩知識，可以關注美術高考網。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

位於板橋後埔國小側門對面的藝群美術教育機構，是由一位投身於美術領域多年的盧老師所成立，盧老師從小就是念美術班，畢業於台灣藝術大學美術系之後，曾經在 不同的畫室擔任過美術老師，但是為了要讓學生有完整的美學養成教育，所以自 己出來創業，也聘請多位學有所長的美術老師一起教學。這裡提供各式多元化的美術課程，例如兒童美術、西畫、書法、創意表現……等等，從幼稚園中班到社會人士的年齡層，皆可以來這邊學習。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描石膏像是素描中的一種，初學素描石膏像要掌握其學習方式，這樣才不至於盲目，浪費寶貴的時間。 素描石膏像除了最初臨摹名作外，還要加上慢寫、速寫、解剖練習、多角度練習等學習方式，下面就由中國美術高考網為諸位初學者一一解答。 1.慢寫： 　　取石膏像經典作品一二具，化二三天工夫，?重理解它的結構、明暗、造型、比例、變化，可以採用明暗素描的方法，落筆準確、構圖完整，在把握物體結構的基本特徵上，準確、有序地塑造形象。初學者可以從眾多的練習作品中挑選出一二張自己比較滿意的，請有經驗的老師或同學進行評點，這樣，素描的水平就提高得快些了。 　　2.速寫： 　　在素描石膏教學上，有許多重要的石膏頭像，不可能將它們一一畫過來，可以取幾個不同造型的石膏像，?重基本形象的塑造。如將對象在日光下的變化，用直線構畫出輪廓線條，?重畫出它的基本形態特徵;這種練習，可以採用結構素描方法。每天化的時間不多，可集中精力，連續畫它幾張，然後將它們逐個比較分析。 　　3.解剖練習： 　　可參照骨架、肌肉頭像、肌肉模型，參考相應的解剖教材熟悉它、掌握它。 　　4.多角度的練習： 　　將同一石膏像放在不同的角度去練習，可以鍛鍊適應各種角度塑造對象的能力，掌握石膏像大體位置和主要結構。 　　5.默寫： 　　對於提高初學者的觀察力和記憶力是十分有效的。石膏像在不同光線下，不同角度上，可以有不同表現。記住它，可以從整體上把握對象的總體特徵及關鍵部位。 畫畫學堂 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/